Plurk

“謝導！一路走好！”

　　拍板將於怪Pic專題結束後，推出緬懷謝晉導演專題，讓大家來一同追憶這位大師的紅色光影歲月。
　　在國內、歐美等地都藉此推出謝晉的電影回顧專題之際，拍板亦趁此機會在澳門首次舉辦謝晉經典回顧，介紹這位中國電影大師的作品，以緬懷謝導在中國電影的發展和貢獻，以及其跌跌碰碰的電影人生。
　　謝晉(1923—2008)，浙江上虞人。電影導演。1984年加入中國共產黨。1941年入江安國立戲劇專科學校學習。1948年畢業于南京國立戲劇專科學校導演系。後任大同、長江電影公司助理導演。建國後，歷任上海電影製片廠副導演、導演，中國影協第四屆理事、第五屆主席團委員，中國文聯第五屆、第六屆執行副主席。是第七屆全國政協委員，第八屆、九屆全國政協常委。1987年獲全國五一勞動獎章。導演的影片《女籃五號》，獲1957年第六屆世界青年聯歡節銀質獎章和1960年墨西哥國際電影節角帽獎；《紅色娘子軍》，1962年獲第一屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《舞臺姐妹》，1980年獲第二四屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎；《天雲山傳奇》，1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《牧馬人》，1983年獲第六屆電影百花獎最佳故事片獎；《高山下的花環》，1985年獲第八屆電影百花獎最佳故事片獎；《芙蓉鎮》，1987年獲第十屆電影百花獎和第七屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。
　　如果把二十世紀分成前後兩半，要舉出後半個五十年中影響最大的一些中國文化人，那麼，即使把名單縮小到最低限度，也一定少不了謝晉。

延申閱讀：謝晉生前最後的一次訪談

（P.S. 怪Pic專題後將休息兩周）

拍板友戲体“謝導，一路走好！”精選回顧兩部曠世經典：

09/01/2009：《紅色娘子軍》

16/01/2009：《芙蓉鎮》










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怪"Pic"專題

Pic = motion picture。而生命本身是光怪陸離，影像越將之肆意地放大，當我們發笑，更顯得我們怪異。









1, 百年顛狂（又譯：人體雕像）

14/11/2008

匈牙利另類導演繼全無對白的《Hukkle》（打尸噎）後又一力作，技驚06年的康城，使評審們目定口呆且半數人胃痛作嘔離場的癲狂之作。或許這是一部比馬奎斯《百年孤寂》更具衝激力的寓言式魔幻家族史詩。

改編自本土作家的短篇故事，講述一個簡單的故事：一個家族，三代人，他們的二三事。

Taxidermia

Director:György Pálfi
Writers:Lajos Parti Nagy (short stories)György Pálfi (writer)
Release Date:23 August 2006 (France)




延申閱讀：
1.延申觀影：《Hukkle》（田園風光／打尸噎）
2.關鍵詞：魔幻寫實主義
3.延申閱讀：《Cien años de soledad》（百年孤寂）Gabriel García Márquez




2, 原罪犯

21/11/2008

「人總是不自主的追求"復仇"，這就是人性。」 －《原罪犯》導演朴贊郁

韓國名導朴贊郁今年雖然推出了他的「復仇三部曲」最後一部《選擇》角逐威尼斯金獅獎，但最讓觀眾難以忘情的，還是他去年稱霸坎城、憾動觀眾的「復仇三部曲」之二《原罪犯》（Oldboy），從《復仇是我的手段》、《原罪犯》到《選擇》，《原罪犯》無疑是他「復仇三部曲」的真正代表作。《原罪犯》去年在坎城影展上，以獨到的故事結構、絢麗色彩和暴力美學豔驚四座，並獲得評審團主席－美國名導演昆汀塔倫提諾的高度激賞，力挺《原罪犯》奪下了坎城影展的評審團大獎，轟動一時。


《原罪犯》(Oldboy)改編自日本人土屋ガロン (Garon Tsuchiya)（編劇）、嶺岸信明 (Nobuaki Minegishi)（繪畫）一九九七年八大卷的漫畫《鐵漢強龍》。

是韓國著名導演朴贊郁的《復仇三部曲》的第二部曲，於2003年在韓國公映。本片在2004年坎城影展榮獲評審團大獎，並且正在美國重拍，準備在美國本土公映。



過著平凡生活的吳大秀本來與妻女一起快樂生活，在女兒生日那天他被指醉酒鬧事被捕，之後失蹤。事實上他被軟禁在一家旅館內。透過旅館的電視，他知道自己的妻子被人謀殺，女兒亦失蹤，而這些罪名都被推到他的身上。15年後他突然被釋放，吳大秀四處打聽，查明自己當年為何會被監禁。有人給他五天的時間去查明真相，但若他查不出的話，一名女子就會因他而喪命．．．


Oldboy

Director:Chan-wook Park朴赞郁
Writers:Garon Tsuchiya (story)Nobuaki Minegishi (comic)
Release Date:21 November 2003 (South Korea)







3,大隻佬Running On Karma

14/11/2008

「雙瞳看穿前世今生，一念天堂一念地獄！」

導演：杜琪峯、韋家輝／香港／二零零三年／一百二十分鐘
編劇：韋家輝、游乃海、歐健兒、葉天成
主演：劉德華、張柏芝

「萬般帶不走，惟有業隨身。」

一個擁有預知死亡異能的大隻佬和尚協助警方調查詭案，卻發現自己深陷更離奇的因果劫難！

看似四肢發達頭腦簡單，以跳脫衣舞維生的大隻佬，原來是個深藏不露的人，因為他具有看穿將死之人「前世今生」的奇能。當他遇上努力辦案的女警李鳳儀，用他的所看到的異象和高超的武功幫助女警追捕極度危險的殺人犯。女警發現大隻佬曾經是個和尚，當年因為好友被殺，脫下袈裟赤條條離開佛門。大隻佬告訴她背後有一個揮之不去的「業」，注定要死於非命。

愛上大隻佬的女警決定要做一生最有意義的事，捉拿殺大隻佬好友的兇手．．．而大隻佬也決定要抗衡因果，改變不可能改變的定律．．．
2002年年底，杜琪峯和韋家輝導演在四川如火如荼地拍攝賀歲片【百年好合】之際，韋導演被當地的巨大佛像所吸引，腦中閃過一個畫面：一個身材魁梧的大隻佬站在一個巨大的佛像旁，形成一個有趣的對比。幾個月後韋導演經過銅鑼灣一間健身用品店時，有了劉德華飾演大隻佬的靈感。從那刻開始，【大隻佬】整齣戲的意念便定案。

過去幾年杜琪峯和韋家輝合作的電影作品相當受觀眾歡迎，包括【瘦身男女】、【孤男寡女】、和最新的【向左走．向右走】。兩位導演希望未來的作品除了具有娛樂原素外，更能帶給觀眾一個有內容的主題。「大隻佬」正是在這個意念之下所誕生的一部作品。

【大隻佬】是一個嶄新的電影題材，對於香港電影製作來說也是一個極大的突破，更是一次令人印象深刻的拍攝經驗。杜琪峯和韋家輝導演憑多年來對電影的經驗和熱誠，打造了一齣主題式的娛樂電影，希望觀眾能在發笑之餘，亦能看到一個值得思考的人生觀。
演戲超過二十年的劉德華願意再一次挑戰自己的演技，穿著超過二十公斤的特技妝，用自己的人生經驗來演出一個深藏不露的城市遊俠。
張栢芝完成【大隻佬】後亦笑稱這是她有史以來拍攝時間最長的一齣戲，但是「李鳳儀」有別於她過去扮演過的浪漫角色，能和兩位導演一起探索這個角色的內心世界是一個有趣的學習經驗。

相關網址：
http://www.168101.com/movie/2a/1468.htmlhttp://movie.pchome.com.tw/review.php?no=1248931290&sid=tjlin&type=1









4, 妖夜慌蹤 Lost Highway


編導：大衛．連治／法國、美國／1997／135 mins


5/12/2008




「潛意識的妒忌，憑空交雜著記憶與幻想，卻因現實總是無法得到精神的滿足，人開始變得失常。」

故事簡介：
這是大衛．連治的影片中最怪異和讓人不明所以的片子,表面情節是一個爵士樂手與妻子的家不斷收到錄影帶，記錄他們家中最隱密的地方。一天早上，錄影帶竟記錄下樂手殺妻於是他被關入死牢。

　　幾天後他竟一夜間變成另一個人，警方莫名其妙只好釋放他。他回到汽車修理廠工作，因修得一手好車深得黑幫老大喜愛，而他竟勾上老大的情婦——一個與樂手妻子長得一樣的女人，並在她誘使下，殺人劫財逃至荒漠公路。兩人做愛後他又變回樂手，來到名為“Lost Highway”的旅店抓到妻子與黑幫老大偷情，於是殺死老大，警方也發現了他，於是他再次逃上荒漠公路．．．樂手曾說他回憶事情的方法是修改它們，也許片中根本沒有故事，只是一個因妻子偷情而殺妻的人亂狂、支離的想法，因他想而存在著。

簡短評論﹕
　　《妖夜荒蹤》是大衛．連治的另一個起點，他講述了一個故事，但也可以說是兩個故事，甚至沒有故事，它們的界限是如此明顯，又如此模糊；同樣，現實世界與虛幻世界的界限也是如此，虛幻世界的幽靈被現實化並且擾亂了現實世界，使得現實世界虛幻化，繼承大衛．連治以往的偏好，這也是一個被欺騙、被誘惑的故事，並且也在最終純真和無意戰勝了虛幻和邪惡。但與以往不同，大衛．連治創造了一個迴圈結構，打個比方，你可以不間隔地反復觀看影片，你會發現你不是看了兩遍三遍或是更多遍這部電影，而是你發現你永遠看不完這部電影，當期待著影片趨於結束時，它又和下一遍的開頭完美地聯結起來，仿佛中間沒有間隔與縫隙。影片的結果恰好是影片起始的原因。這是一個自給自足的迴圈封閉的結構與世界。這種電影觀念，仿佛只有在《去年在馬倫巴》裏出現過：電影只代表電影的影像和放映時間組成的那個世界。當電影處在放映時，這個世界就存在，而電影停止，這個世界就消失了，若要確認這個世界的存在，唯一的途徑是，放映電影。

伸延網址：
http://www.douban.com/group/topic/3683757/
http://www.douban.com/review/1192948/











5, 鐵男 Tetsuo



12/12/2008



【鐡男】(金屬獸) The Iron Man

編導：塚本晉也／日本／一九八八年／六十七分鐘
主演：田口 Tomorowo、 藤原京、塚本晉也

「那不是我！那是個怪物！這就是我！？我背叛了自我的想像；廢鐡般的身體永恆地背叛了血肉之心。」

故事簡介：
一位迷戀金屬的男子自行破開大腿，把鐵管植入自己體內，後來卻在發足狂奔時被一輛車子撞倒。另一位上班族男生最近憂心忡忡，皆因自己的臉上竟然無端長出鐵釘，身體亦似乎逐漸變成金屬廢鐵．．．他與同居女友打得火熱之時．．．

評論：
生於1960年元旦日的塚本晉也，是日本新一代影壇中最受稱頌的導演之一，《鐵男》極具個人風格，更被廣泛視為引領當代日本影壇回歸國際舞台的重要作品。

《鐵男》片中以一位上班族為主角，就像大多數日本人一樣每天穿著整潔而可以讓人辨視其身份的制服，日復一日、重複又無聊地搭乘地鐵上下班，像個機器人般過著似乎永無止境的日子．．．直到某一天主角因車禍而發現自己身體長出鋼鐵，極度驚恐中仍然無法令鐵細胞停止蔓延增生，漸漸地從頭到腳到整個人變成了異形般的「鐵男」。就像卡夫卡的存在主義小說中，描述人類變成巨大可怖的蟑螂而不知如何自處；塚本也在影片中讓一位普通的上班族變成鋼鐵異形不知如何自處。人身體變成鋼鐵，同時鋼鐵也會自己蔓延改變形狀、變成武器，僅存的人性在扭曲變形的鋼鐵身體中試圖找出苟延殘喘的空間。

　但是塚本對存在感是輕浮不深刻的，他崇拜的是重金屬、都會、工業文明的外殼，這在他之後的作品更透露出來。抽絲剝繭來看，塚本晉也的《鐵男》帶有導演的哲學，卻也有輕浮討喜的卡通味；除了異形，還有暴力、動作，即使石川忠的噪音配樂也會加上像舞曲味道頗引人律動的重低音節奏，不是純粹追求聲音的實驗性，反而更接近工業舞曲(除了影片，石川忠也為劇場、電玩以及服裝秀作配樂)。

《鐵男》表面上是一個普通的復仇故事，但內裡隱藏著現代生活中潛伏的危機，主角上班族男生面對著兩種恐懼：其一是肉身與金屬結合，身體被外來物佔的恐懼；其二是被同居女友控制和主宰的恐懼，這一點尤其具象地反映在他被女生雞姦的夢中。
觀眾看電影時，一邊為嘔心暴力場面倒胃之餘，另一邊相信也會驚訝原來現代人的生活與鋼鐵 (廣義來說是金屬) 真有著密不可分的關係，屋裡屋外到處都是鐵造的物品~ 所以，片中男生的恐懼也可以說是現代社會你我他的恐懼：一方面崇尚科技，但又怕被科技取代肉身；至於男女之間的情慾角力，更是恆久以來從無間斷的原始鬥爭。

伸延閱讀：
http://blog.yam.com/s_w/article/6191142
http://www.safariunderground.net/archives/276
http://www.sinologic.com/aesthetics/critic/tetsuo/tetsuo.html





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6, 西遊記(月光寶盒)、西遊記(仙覆奇緣)


19/12/2008



【西遊記】(月光寶盒＋仙履奇緣) A Chinese Odyssey (Pandora’s Box, Cinderella)

導演：劉鎮偉／香港／一九九五年／一百八十八分鐘
編劇：技安
主演：周星馳、吳孟達、莫文蔚、藍潔瑛、朱茵

「就算你有一身法寶，甚至是七十二變如孫悟空，面對世事滄桑時空交錯，他和我們一樣沒有力量。」

故事簡介：
西遊記 第壹佰零壹之月光寶盒


唐僧師徒當年取得西經後成佛，但孫悟空在天庭再闖大禍，四人再被貶下凡重新取經，於是群妖再現欲嚐唐僧肉。悟空轉世為山賊頭領至尊寶；白骨精及蜘蛛精擄走至尊寶等人至盤絲洞等待唐僧出現。二妖反目欲獨佔唐僧肉，白骨精被蜘蛛精所傷與至尊寶逃走，二人漸生情愫。至尊寶為救愛人闖回盤絲洞向蜘蛛精取解藥，事敗卻意外取得月光寶盒。白骨精被牛魔王擒回盤絲洞，誤會至尊寶變心捨他而去，傷心欲絕在洞內自殺。於是至尊寶使用月光寶盒，讓時光倒流……

西遊記 大結局之仙履奇緣

至尊寶為救愛人白晶晶，利用月光寶盒希望可改變過去，但卻回到五百年前，遇到佛祖座前燈芯所化身的紫霞，二人結下情緣。而尊寶欺騙紫霞，如果取回月光寶盒便會與她逃走。可是至尊寶逃至盤絲洞時重遇五百年前的白晶晶，這時春十三娘來到追殺白晶晶並把其他山賊殺死，至尊寶目賭一切後終於覺悟，並帶上金光圈及金光棒重回凡間……

評論：
雖然分上下兩回，但當中以下集《仙履奇緣》最為人津津樂道。有傳這部電影有如此鉅大的迴響，是因為國內大學的學生看過盜版 VCD之後，在網上不斷發表討論而引起關注。有些人喜歡至尊寶的愛情觀，喜歡紫霞對愛情的執著，有些人會沉醉於那個令人無奈的悲哀結局，「面對世事滄桑時空交錯，孫悟空和我們一樣沒有力量」。於是跟著有一些影迷把對白、還有影片中每個場景故事的寓意都作出深入的研究和探討，有的更輯錄成書，風頭一時無兩。


周星馳說《西遊記》只是一部以愛情為主的電影。可是他萬萬想不到這部電影竟會成為國內青年心目中的經典。連在香港本土的評論也沒有那麼大的迴響，卻可以令國內的青年人嚐盡歡笑悲傷，繼而瘋狂沉迷至不能自拔的精神狀態，究竟《西遊記》憑著什麼東西可以擁有如此鉅大的影響力？


至尊寶這個角色確實有很多地方值得我們去探索，當中以那段逝去了才懂得去珍惜的感情最令人感到遺憾和無奈。縱使最後那位夕陽武士也可以有情人終成眷熟，但仍然不能抹去至尊寶那份觸景生情的失落。那是一個自嘲諷刺的結局，要不然夕陽武士不會用「好像一隻狗」來形容低著頭一臉茫然地離開的孫悟空。也許這一份無能為力無可挽救的遺憾，也許那一句至死不渝的「一萬年」宣言，令到放不下的不只是至尊寶，還有已經完全代入電影世界，一直看著至尊寶走到這一個結局的觀眾。


要詳細談《西遊記》，相信那幾本中國出版的「專書」和「寶典」已經把整部電影完全消化，要說的，要討論的，在這些書本上已經談過不下數十遍了。然而，無論得到了什麼不同的結論，周星馳和至尊寶已經成功地打動了國內觀眾的心。

家傳戶曉的【西遊記】曾被改編成電影電視無數次，劇情都是集中於孫悟空。1995年，劉鎮偉與周星馳「癲」覆【西遊記】，創造《西遊記》經典系列—《月光寶盒》、《仙履奇緣》，將重點放在孫悟空身上，挑戰自我、突破框限，再反傳統，天馬行空的《西遊記》。劉鎮偉當時一年執導兩集「大話西遊」，周星馳演技無厘頭，那麼劉鎮偉可算是無厘頭電影教父。片中講述前世為孫悟空而今世化身山賊頭領至尊寶的星爺，遇上了莫文蔚及藍潔瑛扮演的白骨精及蜘蛛精，最後卻愛上了莫文蔚；而續集始於至尊寶使用「月光寶盒」，讓時光倒流救自殺的白骨精，卻回到五百年前，遇到佛祖座前燈芯所化身的紫霞(朱茵飾)，二人結下情緣‧‧‧


90年代劉鎮偉與王家衛以一編一導的形式合拍不少電影的友好關係，劉鎮偉的電影偶爾王氏浪漫的影子，如電影中一出現的那句「愛你一萬年」經典台詞，最早是源自《重慶森林》。當年劉鎮偉化名「技安」編劇，兩部片同時獲提名第15屆香港電影金像獎，並破天荒以一部《西遊記》系列榮獲香港影評人協會的最佳編劇。而星爺亦在香港影評人協會稱帝，同時憑《仙履奇緣》獲香港電影金像獎提名。

伸延網址：
http://www.dianying.com/ft/title/xyj19952/review


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欲望填寫了影像， 愛情填寫了我們。



「愛上一個人，猶如郵寄出一封信，剩下來的時間，就在等待回音。」
拍板友戲体八至十月份與大家一起觀看來自不同地區的愛情影像，看情愛在光影中流動。

八 - 十月份電影聊天室
【愛‧程】
愛情電影專題
29.8 - 31.10.2008
逢週五︱晚上 8:30

放映地點：
澳門連勝街2G／拍板視覺藝術團會址（佳景樂園對面）
座位有限，歡迎留座。 節目查詢 66814314 ／66388335


19.9.2008︱週五︱晚上八點半
【愛情回水】
法國◎Sean Ellis／2006／90分鐘



12.9.2008︱週五︱晚上八點半
【敢愛就來】
法國◎Yann Samuell／2003／93分鐘



5.9.2008︱週五︱晚上八點半
【小城之春】
中國◎田壯壯／2002／112分鐘



29.8.2008︱週五︱晚上八點半
【再造人之戀】
韓國◎朴贊郁／2006／105分鐘

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８﹣９月愛情片公開選片活動

拍板「友戲体」８﹣９月愛情片單徵集活動
將你喜愛的愛情片帶來拍板一齊睇，歡迎有興趣朋友參加！


公開選片活動規則：
１提供中英文片名並擁有該片的ＤＶＤ光碟。
２列明選擇該電影的原因。
３必須出席播放當晚的有戲體活動。

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戀愛中人費寢忘餐＋時間失靈。

19.9.2008︱週五︱晚上八點半
【愛情回水】
法國◎Sean Ellis／2006／90分鐘



英文片名：Cashback
中文片名：愛情回水 / 超市夜未眠
國家：英國

導演：Sean Ellis
編劇：Sean Ellis
主演：Sean Biggerstaff / Emilia Fox / Michael Dixon

發行年度：2006

簡介：

藝術學院學生Ben（Sean Biggerstaff 飾 ）在被女友蘇芝甩了之後，夜夜無法入睡。在經歷了兩周的不眠之夜後，Ben決定到超市去上夜班以打發這額外的8小時。
在超市上夜班，Ben遇到了形形色色的人，包括喜歡惡搞的同事巴里和馬特、超級迷戀中國功夫的布萊恩，還有收銀員Sharon（Emilia Fox 飾）。在這裡，Ben發現了自己有能停止時間的能力。他一次次在上夜班時停止時間，用自己的畫筆去描繪各式女子。
不知不覺間，Ben發現自己喜歡上了Sharon，並且不再失眠。就在Ben準備展開愛情攻勢的時候，誤會一個個接踵而至…

原為時裝雜誌攝影師的Sean Ellis在處女作中利用迷人的想像和唯美的愛情，加上仿如雜誌硬照漂亮的拍攝手法，影片利用不符合常規的時間和記憶遊戲，為觀眾講述了一個符合常規的愛情故事。

本片同時有20分鐘版本的短片。

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12.9.2008︱週五︱晚上八點半
【敢愛就來】
法國◎Yann Samuell／2003／93分鐘


英文片名：Love Me If You Dare
中文片名：敢愛就來（港台譯名）、兩小無猜（中國譯名）
國家：法國／比利時

導演：Yann Samuell
編劇：Jacky Cukier / Yann Samuell

「用生命做賭注？你敢不敢賭？」 「我賭！」。

【敢愛就來】裡青梅竹馬的男女主角，周旋於一場場「賭，還是不賭？」的魔法盒遊戲，他們愛的轟轟烈烈，究竟， 白頭到老是終極愛情的目標，還是震撼你我生命的狂野愛情才是呢？ 【敢愛就來】將挑戰你對愛情的定義。

到底他們在玩遊戲，還是真心相愛？是遊戲，愛情？是愛情，遊戲？他們的吻，他們的愛，一如失控的旋轉木馬！

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5.9.2008︱週五︱晚上八點半
【小城之春】
中國◎田壯壯／2002／112分鐘


本片为田壮壮向1948年费穆执导的同名电影的致敬之作，与费版相比，画面颜色变成彩色，空间延展许多，女主人公的独白被隐去，故事内容和讲述的手法也有一些不同，变得更为今天的观众所能接受。
　 　影片伊始，便点题交代了年轻少妇周玉纹（胡靖帆）和丈夫戴礼言（吴军）之间貌不合神也离的关系，玉纹对礼言只是在尽传统道德伦理要求她尽的义务，同时， 礼言的昔日好友、玉纹的旧时情人章志忱（辛柏青）正从上海赶往小城，虽然他的到访令玉纹在情与礼之间摇摆不定，有了走出小城的心思，但因独白不再，那更多 是突兀而非满足心中长久以来的期待。而小妹戴秀（卢思思）因为身边原有一大帮和她一样充满朝气活力的朋友，志忱对她的触动以及她对志忱的爱，也打了些折 扣。

重拍５０年前费穆的经典影片，集结阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底，第五代导演田壮壮倾尽十年功力悉心打造的新版《小城之春》，无论从哪方面讲都是值得一看的重量级作品。

poster

◆原　　名：Springtime In A Small Town
◆译　　名：小城之春
◆导　　演：田壮壮
◆演　　员：胡靖钒
　　　　　　吴军
　　　　　　辛柏青
◆类　　型：剧情
◆片　　长：112分钟
◆上　　映：2002年
◆国　　家：中国
◆语　　言：普通话
◆字　　幕：中文
◆文　　件：2CD
◆链　　接：http://www.imdb.com/title/tt0332831/
◆评　　分：7.1/10 (368 votes)
◆简　　介：







　　二战后中国南方的一个小城里，乡绅戴礼言和他的一家，太太玉纹，妹妹戴秀，还有老仆，面对着战后家宅破败的局面。
　　太太玉纹觉得生活无聊，与丈夫分床而居。小妹觉得未来无量，要走出小城。一家之主的戴礼言，则心身疲惫，自觉无力振兴家业。
　　戴礼言的旧时朋友章志忱从上海来访，却发现已为人妻的玉纹正是自己战前的情人。故事于是微妙地展开，忠信仁义与爱，错综之间又掺入妹妹戴秀对章志忱的钟情，剪不断，理还乱。
　　戴礼言企图以药了断，章志忱离开小城，戴秀长大成人，玉纹仍在绣花。


1948年 費穆導演的《小城之春》


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29.8.2008︱週五︱晚上八點半
【再造人之戀】
韓國◎朴贊郁／2006／105分鐘



「Rain + 林秀晶」這個嶄新的配搭，再加上「復仇三部曲」韓國大導演朴贊郁一改以往的復仇題材，首次拍攝愛情喜劇片，令《再造人之戀》舉世矚目！影片講述一對精神病院病人英君及一順的戀愛故事，是一齣充滿神秘及幻想力，又很天馬行空的另類浪漫電影。
電影講述充滿幻想和空想的新世界精神病院，這裡新來了一位認為自己是電子人的少女英君(林秀晶飾)。而一直認為自己可以偷到他人特性的日順(Rain飾)開始對新來的英君特別的留意。

兩人特別的思維使得彼此看起來更加的特別。認為電子人不可以喫飯的英君身體日漸消瘦，而日順則為了英君開始動員自己所有的力量。他偷來各種自己假想的能量來討英君的歡喜。他還偷來英君的心靈，替英君傷心。

日順向英君承諾，電子人也無所謂，一旦出故障任何時候都會跑到英君的身邊。英君對日順開始動搖了，但她知道電子人是不可以有感情的。英君依然拒絕喫飯，她的身體每況愈下。日順為英君準備了最後的解救方法。

“因為我愛你，因為你愛我，所以電子人也無所謂”。

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青春，充滿自己。



六、七月份電影聊天室
【尋找青春】
多國青春電影專題
13.6 — 25.7.2008
逢週五︱晚上 8:30

放映地點：
澳門連勝街2G／拍板視覺藝術團會址（佳景樂園對面）
座位有限，歡迎留座。
節目查詢 66814314 ／66388335

 青春，就是沒始沒終。
青春是青春期過後遺留在我們血液裡的成分。
青春是久不久就做的一場夢，醒後矇矇矓矓以為色即是空，理性思考翻幾翻以為自己有過渡，原來忘了荷爾蒙在笑著翻筋斗。
年輕時的思想言行暗示人生會怎樣展開。青春期是跟著人一輩子的回憶，即使是那些曖昧又尷尬、或總是不知所措的碎碎念。
拍板六、七月份友戲体，觀看來自不同地方、不同年代的青春影像，企圖為青春注解。

不同國度，同樣青春：

13.6.2008︱週五︱晚上八點半
【青紅】
中國◎王小帥／2005／123分鐘
>>影片資料

20.6.2008︱週五︱晚上八點半
【旅行者與魔術師】
不丹◎宗薩仁波切／2003／108分鐘
>>影片資料

27.6.2008︱週五︱晚上八點半
【69】
日本◎李相日／2004／113分鐘
>>影片資料

4.7.2008︱週五︱晚上八點半
【半邊人】
香港◎方育平／1983／110分鐘
>>影片資料

11.7.2008︱週五︱晚上八點半
【大象】
美國◎吉士雲信／2003／81分鐘
>>影片資料

18.7.2008︱週五︱晚上八點半
【藍色大門】
台灣◎易智言／2002／85分鐘
>>影片資料

25.7.2008︱週五︱晚上八點半
【香港製造】
香港◎陳果／1997／108分鐘
>>影片資料


電影聊天室精選每月專題，
為會員放映各類東西／古今／經典／前衛電影，
每週五齊齊勁睇勁傾——
拍板友戲体為非牟利文化活動，
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如果…
「沒有電影構造的傳奇，生活中只剩下渾渾噩噩，或許昨天或許今天或許明天，我們都在期待能夠有機會拿起一把槍，去打爛自己討厭的東西－包括自己的腦袋！」

25.7.2008︱週五︱晚上八點半
【香港製造】
香港◎陳果／1997／108分鐘



製作資料

【香港製造】Made in Hong Kong
出品人◎楊紫明
出品人、監製◎劉德華
製片◎ 陳偉陽
編劇、導演◎陳果／香港／一九九七年／一百二十七分鐘
攝影指導◎ 柯星沛、林華全
剪輯◎ 田十八
服裝指導◎田木
美術指導◎馬嘉軍

參展及得獎紀錄

香港金像獎：得最佳影片、最佳導演、最佳新人
金馬獎：最佳導演、最佳原著劇本
盧卡諾影展得到「評審團特別獎」
「歐洲藝術影院聯盟大獎」
「最受歐洲青年觀眾歡迎大獎」等二十多項。

主要演員

李燦森
嚴栩慈
李棟全
譚嘉荃

本事

《九七三部曲》之一《香港製造》是香港導演陳果拍攝的第二部電影。第一部導演作品是《大鬧廣昌隆》。《香港製造》由劉德華投資及監製，只以港幣五十萬成本及五名工作人員拍攝，拍攝所用的膠捲皆為過期貨或由其他電影公司捐贈的「片尾」，演員亦全為業餘性質，1997年中上映大獲好評。獲得1998年香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳新人獎；台灣金馬獎最佳導演、最佳編劇；法國南特電影節最佳電影、青年評審大獎;瑞士[羅伽洛國際影展]歐洲藝術影院聯盟大獎;韓國[釜山國際電影節]國際影評人協會最佳電影獎;西班牙[傑桑國際青年電影節]最佳電影大獎、最佳劇本獎等等多個獎項。亦使香港電影界重新審視獨立電影製作對其發展之重要性，使獨立電影導演重新成為片商考慮之列。
故事簡介
《香港製造》描述一個叫中秋的小混混，在一次討債時愛上了罹患絕症的少女玉屏，為了籌錢讓玉屏治病，中秋替放高利貸的老闆執行一項殺人任務，但是這樣一個邊緣少年在複雜的成人世界中只不過是人家的一顆棋子罷了…

年青人本應充滿活力，懷有一番理想，特別是在物質充裕的社會，他們本應有不俗的條件去發展，但為何如片中的青少年問題仍然無處不在呢？《香港製造》所講的表面上是邊青漫無目標的生活，背後卻直指出永遠都是殘酷的現實如何壓迫著年青人，叫他們只能跟著命運走。信息明確之餘亦給觀眾帶來很大的衝擊，當中那份迷網及無助感，相信不只邊緣少年，大部分的年青人都曾遇到。電影中的獨白尤如年青人的心聲。「世事實在變得太快，當你未黎得切改變時，呢個世界已經唔同晒」，字行間充滿著對現實世界的無奈。

香港@回歸

陳果在《香港製造》中並無如後兩部般表現了由此而起的社會轉變或投放太多政治信息，只有中秋所跟的大佬談及對內地人觀感時及結尾一幕有所觸及。值得一提的是結尾一段諷刺味十足的電台廣播，一方面毛主席那句對年青人所講的名言無論是對於電影表達的信息抑或是其言論本身已經是十分諷刺，而那段廣播亦同時勾起了很多人對香港被內地同化的憂慮。

陳果的獨特風格在《香港製造》中可謂發揮得最淋漓盡致。其電影一直很能夠反映香港草根階層的生活實況，《香港製造》的背景就是本地密集式的公共屋邨，片中出現的都是生活在那裏的草根家庭。

陳果寫實的精神，讓他的影片具有鮮明的視覺風格，而碰觸的議題非常尖銳，呈現出香港人的矛盾與恐懼，也表達陳果對香港這塊土地的感情與省思。《香港製造》是「九七三部曲」之首部曲，探討香港九七大限前後的社會現況，並以中年《去年煙花特別多》、青年《香港製造》、幼年《細路祥》，三代不同觀點來詮釋人們的生活轉變。然而在他拍攝第一部《香港製造》的時候，其實還並沒有「三部曲」的構想，而是那時正值電影誕生一百年，陳果遂想拍一部電影，就開始著手寫劇本，把他對香港、對人生的許多意念和信念化為劇情、影像。直到陳果後來籌拍和九七議題有較多直接關聯的《去年煙花特別多》時，發覺既然拍了九七對青少年及成年人的影響，應該再補上小孩子看九七的觀點，於是「三部曲」的概念才逐漸成型。

有 關 陳 果


1959年4月15日生於中國廣東，未婚，十歲時跟隨父母移居香港至今。80年代香港新浪潮興起時，蓬勃的電影工業吸引不少愛好電影青年加入；不僅造就了今日早已獨當一面的王家衛，也培養出了陳果這樣一位令人期待的新血。1979年中學畢業後，熱愛看電影的陳果，便衝著一股年輕影迷的熱忱，報名參加一個由早期香港新浪潮導演如徐克、許鞍華、嚴浩等人組成的在香港電影文化中心舉辦的電影編劇及製作課程，跟這些名導演學到了許多受益無窮的電影知識和實務概念。其後，在81至82年間，陳果並留在那裡任職，負責策劃一些世界名片回顧的電影放映活動。不久後，陳果跟隨唐基民導演《黃禍》。

正式投入電影圈，由場務開始做起，逐步由場記、第二副導演、助理製片、一直晉升為第一副導演。這個由基層幹起的經歷，讓陳果對電影拍攝的每個細微環節瞭若指掌，無形中累積他將來做個稱職導演的功力。1982年，陳果加入專門拍攝獨立製片的「世紀」電影公司，擔任當時新進導演黃志強《重案組》、張堅庭《表姊，你好嘢！》的副導演。84年他加入「嘉禾」電影公司，並擔任多部優秀電影的副導演和策劃工作，如''85年成龍和洪金寶主演的《龍的心》；88年成龍、洪金寶、元彪主演的《飛龍猛將》；92年及94年區丁平導演的《何日君再來》﹙梅艷芳、梁家輝主演﹚及《南京的基督》﹙梁家輝主演﹚；95至97年舒琪導演的《虎度門》﹙蕭芳芳主演﹚《基佬四十》、﹙林子祥、陳小春主演﹚及《愛情Amoebae》﹙許志安、舒淇主演﹚等影片。十多年的副導資歷，更為陳果擔任導演打下深厚而穩健的基礎。

1991年，當陳果正協助區丁平導演拍攝《何日君再來》期間，因演員檔期問題而停拍一陣子；電影公司便要陳果利用現成的佈景，拿了《大鬧廣昌隆》﹙吳大維、陶君薇主演﹚的劇本給他拍，於是該片成了他的處女作。雖然陳果邊拍邊改劇本，試圖讓本片盡量呈現他想要的風貌，但似乎得不到電影公司及觀眾的支持︰該片拍完後一年，電影公司才敢拿出來公映，結果票房也不盡理想，但卻得到影評界的注意。

然而這經驗並未讓陳果氣餒，反而激發他更努力實現導演夢。於是在94年初，他開始著手撰寫《香港製造》的劇本，把他對香港這塊土地的感想化成劇中故事；同時他向劉德華的「天幕」製作公司及其他電影公司要來剩餘的膠捲底片，到96年秋天，共累積了八萬呎膠片，部分還是過期的；他並向友人募集五十萬港幣，決心把《香港製造》拍出來。陳果說：“我相信《香港製造》這個劇本非常好。當時行內有人看了劇本說，你可以找老闆投資嘛，不用自己籌資弄得那麼辛苦。我說，不用。因為我知道遊戲規則，如果有投資人加入的話，一定會說這裡改一改，或者說這個角色找誰演，那樣我就變成傀儡了。拍的時候只有五個人，我們想怎麼拍就怎麼拍！”

陳果作品年表
【大鬧廣昌隆】
【香港製造】
【去年煙花特別多】
【細路祥】
【榴槤飄飄】
【香港有個荷里活】
【人民公廁】
【三更2】之《餃子》(香港)

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冷靜、細膩、漫步在邊緣青春靈魂內在的落寞荒涼的心靈風景。

11.7.2008︱週五︱晚上八點半
【大象】
美國◎吉士雲信／2003／81分鐘




《大象》是Gus Van Sent死亡三部曲中的第二部，（所謂的死亡三部曲《迷失死亡谷》（Gerry）、《大象》(Elephant)與《最後的日子》(Last Days)）。

片名「大象」的原始構想，其中包括了兩個意思，首先「大象永遠不會忘記(An elephant never forgets)。」這句美國成語，把源自希臘俗諺的「永不忘記傷害的駱駝(The camel never forgets an injury)」替換成大象，因為大象的記憶力比駱駝更為驚人。另一個意思援用西方古老說法「事實有時就像房子裡的大象」，龐然巨大的事實可以如此明顯地存在，冷漠卻讓轉折的機會平白溜逝。



《大象》故事主軸以一九九九年美國校園暴力槍擊事件作為題材，奪得二零零三年康城最高榮譽金棕櫚及最佳導演獎。

在電影《大象》中Gus Van Sent不刻意區分十多位演員角色重要性的差異，亦不拿較多的篇幅刻畫槍手行為偏差的來龍去脈，反而拿瑣碎的小插曲填充生活空隙，可以是關於運動褲長短、女孩間的閒言閒語、同性戀團體、面對父親與失落的空虛、愛好攝影的少年。瑣事逐一堆積看似偏離情節主軸，實則直指冷漠在心中引起荒涼的力量，直到引爆成無須理由的破壞。Gus Van Sent選擇相當冒險的方式，反差觀眾揪出真兇的期待，讓事件得以沉澱後理性審視。同時以解構事件時間軸、多元觀點的剪輯手法來反應出當時美國社會對於校園槍擊案的種種討論。

吉士雲信

他的電影裡總是出現邊緣人格的角色，其偏愛描述的主角都是一些具邊緣人格的人物，尤其是青少年。這些人物皆游離在正常體制之外，過著自我流放的生活。他們皆擁有一些共同的特徵：神經質、與社會規範格格不入、精神渙散、頹廢、疏離、漂泊心境、敏感脆弱、不擅溝通、愛好迷幻藥、傾向墮落、破碎童年回憶、對家庭社會無歸屬感等。影像主題來自對這些邊緣人物的注視，彼此息息相關：刻畫他們的人格、心境、經歷和感受，他們的游離狀態和在世憂傷。而這類自我流放的精神，和公路電影所探討的主題相當接近，或說一脈相承，一幅落寞荒涼的心靈風景。

在視覺風格方面，他喜歡用浮晃的手持搖鏡頭（如《大象》《迷幻公園》）、令人沉悶窒息的長鏡頭（如《迷失死亡谷》）、許多凝視人物神色甚至恍惚瞬間的特寫慢鏡頭（《迷幻公園》裡大量出現），以及通過人物觀看四周環境的主觀鏡頭，這些都是其影像風格的標誌，使得他的敘事角度相當具主觀性，也因此 格外散出個人感性的魅力。

他的敘事手法經常不按章法，並且具有去劇情化、去中心點、非類型化的傾向，隨意的情節段落銜接，再加上其敘事節奏相當個性化，或快或慢，拉長和省略之間全憑個人的藝術敏感度，因此導致觀眾覺得隔閡、難以投入。無可否認，這類獨特的敘事風格有時候使他的影片，像一張失焦的照片意外地再現出獨創性的美感，這也是導致他的影片總是毀譽參半的主要原因。

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人在成長和生活裡
總寄望著跟自處相對的那一邊

4.7.2008︱週五︱晚上八點半
【半邊人】
香港◎方育平／1983／110分鐘






半邊人 (1983) (Ah Ying)

導 演：方育平
編 劇：施揚平 王正方
主 演：許素瑩 王正方 許培 邱蓮心 鄭智雄

攝影：陳樂儀
製片：翁子忠
剪接：秋木涼 吳金華
服裝：仇小梅 馮琳
化妝：李玉萍
副導演：施揚平
配樂：林敏怡
上 映：1983年
地 區：香港
語 言：粵語、普通話
顏 色：彩色
時 長：110分鐘
類 型：劇情片
票房：HK $1,915,243.00

獲1984年香港電影金像獎
- 最佳電影
- 最佳導演
- 最佳剪接


故事梗概

香港牛頭角賣魚女阿瑩聰明好強，她 不甘於全家十餘口人擠在兩間房子裡 ，也不願過賣魚的單調生活去投考“ 香港電影文化中心”，錄取後當了一名學習表演藝術的工讀生。任課教員 張松柏從美國來港籌拍影片，執教之 餘編寫劇本。他對電影藝術有追求， 知識廣博。阿瑩很喜歡他講的課程，課餘經常和他一起交談。張松柏想在 同阿瑩接觸中，多了解9港的社會生 活，便主動探訪阿瑩家，與阿瑩男友 見面。在交往過程中，阿瑩對這位患有腿疾的老師產生了微妙的感情。張 松柏寫了一個反映9港現實生活的劇 本。但同電影公司的負責人在劇本題 材上意見不一，電影公司決定放棄拍攝。張決定返美治療腿疾。離港前為 學員排演一出根據臺灣小說家陳映真 的原著改編的話劇《將軍族》。劇本 描寫一個退伍老兵和一個妓女的悲慘故事。阿瑩飾演妓女，張兼飾退伍的 老兵。演出後，反映熱烈。張松柏返 美，阿瑩又到魚檔去賣魚。一次電視 臺招考藝員，她再次應征，試戲時，她懷著真摯的感情，表演了一段與張 在《將軍族》中的對手戲，演得真切 動人，獲好評。不久，阿瑩在賣魚之 際，接電視臺通知，要她再去試鏡。

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年輕沒有好壞之分，只有熱血與平淡兩種人。
為理想為情感，或破壞或抗爭。
青春，就是隨時隨地都找到激動的理由。

27.6.2008︱週五︱晚上八點半
【69】
日本◎李相日／2004／113分鐘



關於電影《69》

韓裔日籍導演李相日的電影《69》，改編自日本作家村上龍的同名小說，劇情描述1969年的炎炎夏日，一群就讀於日本九州長崎縣佐世保高中的高中生，如何在嚴峻高壓的校園管理和駐日美軍的影響下，用各種表面上看來出師有名，實際上卻只是要耍帥的激烈行徑，以強大的想像力來對對抗代表現存秩序的權勢階級。

吝嗇的快樂和激動
推薦感受@袁紹珊

「69」絶對是個多義詞。有人會一下子想到廣東髒話，或是某種曖昧的體位，想像力豐富的會說是“太極”圖示雙拳鈎甚至是兩條忙著談戀愛的金魚，當然也有正人君子熱血青年腦海中只能想到具有較深層次的意義──比如不屬於我們年代的革命和學運。總而言之，69就是無法單純地和阿拉伯數字扯上關係。

「1969」則是個過多關鍵詞的年代。1969年，東京大學取消了入學考試；披頭四推出「The White Album」、「Yellow Submarine」和「Abbey Road」，滾石合唱團則推出了最佳單曲〈Honky Tonk Women〉，那邊廂戴高樂下野，越戰如火如荼。反體制、反戰、迷幻藥、公社生活、前衛藝術、嬉皮、西化、爵士、全共鬥、校園封鎖、嘉年華會……電影中那群高中生沒有白白渡過他們的年代，「拿來主義」在他們荷爾蒙過多的生活中得到廣泛的應用。眾多革命的名詞、象徵和口號被抽空了所指，這使《69》與一般的「學運電影」和「校園電影」（如《死亡詩社》）不同，作為喜劇，它善惡對立的兩極並不單純徹底，只是在嬉笑怒罵中迂迴地諷刺了當代人對60年代的憧憬和迷戀。

大多數青春電影其實都充滿「無力感」──初戀的苦澀、理想的困惑、體制的壓迫……在看來海闊天空的勇敢之中，其實不安、徬徨，然後故事情節不過通向一個最終目的──長大成人。「長大」需要一個成人禮，有時候是一個祭典，一次派對，或者一件與別不同的事件。《69》先天所包含的訊息和背景，其實它有輕易就可以比同類型的青春歌舞片走得更遠，但作者和導演卻拒絕按常理出牌，它不斷地製造興奮點，同時又竭盡所能地消解高潮。電影姿態明確的告訴我們，懷舊不一定是傷感的，尤其當懷舊成了一種「偽懷舊」時，它往往只能顯得拙劣和滑稽。

《69》作為一部不夠典型的類型電影，它把「學運電影」的沉重感被玩味元素取代了，英雄主義並沒有成功出現，「快樂」成了電影所要表達的最重要的東西。正如原著小說作者村上龍所說：「不能夠快樂過日子是一種罪。到了今天，我仍然無法忘記在高中時代傷害過我的老師。我們唯一的報復方法，是活得比他們快樂……那是一場長期抗戰。我到現在還在繼續那一場戰爭。」所以即使是東窗事發，導演也不忍心讓主角以悲情結尾。了解作者和導演「快樂是最強的抗爭方式」這一苦心孤詣，即使那群高中生的快樂不過存在於低級趣味的性愛吹噓、玩樂打鬧，但其實「69」比一般青春片更立場堅定，拒絶以徬徨不安的姿態向成人的世界低頭。

每個人心目中都有一個想回去但又回不去的年代，也許不曾像電影主角矢崎劍介那麼反叛但同樣曾經年輕的我們，在青春期的借口下或多或少都曾察覺到自由或任性的因子，至今亦影響著靈魂的構造。在電影的每一個男孩的身上，我們看到一部份的自己，以及那些曾被吝嗇的勇氣和激動。


年輕時的村上龍

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在世界之頂「不丹王國」壯麗的風景中拍攝，
交織著二段充滿魔幻與真實的喜馬拉雅之旅，
看欽哲諾布用電影構築的魔幻人生。


20.6.2008︱週五︱晚上八點半
【旅行者與魔術師】
不丹◎宗薩仁波切／2003／108分鐘




電影《旅行者與魔術師》
　　　　
追尋著作者到不丹朝聖的縷縷足跡，沐浴在藏傳佛教的宗教氣息，
品嘗到不丹特殊的文化風情。

且 讓《不丹的旅行者與魔術師》帶引著你行一趟最不可思議的奇幻之旅 , 宗薩欽哲仁波切拍攝的不丹電影《旅行者與魔術師》，故事是從一個急欲逃離家鄉的知識分子開始，他丟下官職跑去追尋夢想中的國 度，旅程中遇見了愛說故事的和尚與心儀的女孩。和尚在這段旅程中，說完了一個魔幻的故事中的故事：不愛讀書的哥哥著了偷學魔法的弟弟的道，進入了一個真實 的夢幻之旅，演出一場荒唐的情變而幾近瘋狂。知識分子受到了和尚故事潛移默化的影響，心性大為轉變，對於自己夢想的堅持也逐漸模糊。電影中呈現不丹日常生 活，並用佛學的哲理來詮釋人生無常的法則。


推薦感想◎Alice Kok

拍板舉辦青春電影「友戲睇」，我一想就想到了要推薦這部有點另類的電影，另類的第一個原因是該片的出產地，「不丹」是喜瑪拉雅山地區的一個獨立小國，有被稱為「最快樂的窮國」之譽。另類的第二個原因，是該片的導演，於１９６１年在不丹出生的Khyentse Norbu，並不是普通的電影人，而是一位極受尊敬的藏轉佛教轉世喇嘛。說他是喇嘛，他卻又不是我們想像的，在傳統中表現得深不可測的老人家，而是個活力充沛，完全追得上當今影像時代的藝術家。

片中講述年輕的知識份子充滿了對外在世界的憧憬，一心要到美國「闖天下」，離開讓他納悶的故鄉。在途中卻遇上了年輕的僧人和漂亮的村莊姑娘，僧人一路上和他說了個故事，年輕主角開始的時候不願聽，只想儘快離開，但一路下來發生了一些事，讓他的所謂「理想」受到了動搖，最後在不知不覺下作出了決定。

看這片的時候一開始其實不很喜歡主角，說他年輕，看上去也不少了，他那很不成熟 的行為舉子讓人有點反感，怎料一路下來，居然和他一樣，不知不覺地進入了一早鋪排好的戲情裡，完全投入到了故事中去，一口氣看完了片子的那一刻，自己不禁和主角一樣，會心微笑了起來。


Travellers and Magicians Official Site

電影《旅行者與魔術師》台灣官網


導演　宗薩仁波切　Khyentse Norbu
　
　　「旅行者與魔術師」是欽哲諾布繼1999年「高山上的世界盃」(The Cup)受到國際肯定之後所拍攝的新片。當年在坎城影展世界首映之後，「高山上的世界盃」在世界各地贏得了影評的讚賞與影展的各種獎項，並於四十多個國家發行。紐約時報（New York Times）稱欽哲諾布為「天生的拍片家」，倫敦晚報（London’s Evening Standard）說欽哲諾布是「當今最紅的新秀導演天才之一」。
　
　　「高 山上的世界盃」是欽哲諾布的半自傳，內容關於一群為世界盃足球賽決賽而瘋狂的出家人。這部令國際驚奇與轟動的影片，使得大家對於西藏僧侶的看法變得較為人 性化，而不是像常見的那種聖者的單一形象。該片拍攝於印度北部喜馬拉雅山區的藏人難民自治區。「高山上的世界盃」主要演員與工作人員都是出家的僧侶或沙 彌。令人驚訝的是，大部分場景都只要三拍就完成了，導演欽哲諾布認為這是歸功於僧侶們平時禪修的力量。

除了拍片的經歷之外，欽哲諾布也被稱為尊貴的宗薩‧蔣揚‧欽哲仁波切（His Eminence Dzongsar Jamyang Khyentse Rinpoche）。他是藏傳佛教最重要的轉世上師之一，也是不丹最受尊崇世家的成員之一。欽哲仁波切在藏曆鐵牛年（1961）出生於不丹東部的一處偏遠 村莊，父親為當代的佛教上師聽列‧諾布仁波切（Thinley Norbu Rinpoche），外祖父為密讀瑜伽士喇嘛蘇南桑波（Lama Sonam Zangpo）祖父為敦珠法王（H.H. Dudjom Rinpoche）。
　
　　欽哲諾布於七歲的時候被認證為蔣揚‧欽哲‧汪波上師的第三世，這位不分教派的聖者與學者，曾是西藏宗薩寺的住持。宗薩寺是以其不分教派之學術與修持而聞名，在上一個世紀裡培育了許多偉大的藏傳佛教大師、學者、修行人。
欽 哲諾布於不丹與錫金受到了嚴格的佛教寺廟與學院教育，指導的老師包括數位當今佛教金剛乘中最偉大的上師。他接續了先前不分教派的傳承，在世界各地創立了多 處關閉中心、義理學院、慈善基金會等。不拍片的時候，仁波切奔波於亞洲、北美洲、南美洲、歐洲、與澳洲之間講授佛教義理。儘管必須不斷往來各地，他每年都 會進行數月的嚴格禪修閉關。
　
　　十九歲的那年，他第一次接觸到電影。從家裡到學院的路上，仁波切在印度某個火車站的電視裡瞥見了一段「寶萊塢」式的敘事詩電影（暫譯：印度特有之片長三小時、六段歌舞、簡單劇情的電影，是由印度的電影城市孟買Bombay與美國的電影城市好萊塢Hollywood共同創造出來的新字Bollywood）。其後不久，雷蒙‧史泰納（Raymond Steiner，那時於印度執導兒童影片）給了仁波切第一堂的攝影課。欽哲諾布繼續學習佛教的課程，但他對於電影的興趣從未減弱。後來他開始到各地旅行講學，終於讓他有機會進入倫敦亞非學院（School of Oriental and African Studies）就讀。他白天在學校上課，不過對他來說，倫敦的電影院才是他真正的教室。
　
　　到了90年代初期，他認識了製片家傑若米‧湯瑪斯（Jeremy Thomas），彼此也成為了朋友。當時湯瑪斯正參與柏納多‧貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）「小活佛」一片的前製作業。受到了彼此談話的啟發，欽哲諾布參與了紐約影藝學院（New York Film Academy）一次四周的課程。湯瑪斯將欽哲諾布介紹給貝托魯奇，之後貝托魯奇請仁波切擔任「小活佛」的顧問，還讓他在片中露了一面。在片場，欽哲諾布專注地看著貝托魯奇，把這位導演身上一切所能學到的都儘量吸收進來。「他就像是我的電影上師」，欽哲諾布說道。貝托魯奇與湯瑪斯都鼓勵欽哲諾布自己拍片，在拍攝「高山上的世界盃」時，湯瑪斯不僅擔任執行製作，還幫助募款。
欽哲諾布在不丹巴羅（Paro）家中豐富的電影收藏透露出他的獨特喜好。「閃靈殺手」（Natural Born Killers）擺在日本藝術片「紅橋下的暖流」（Warm Water Under The Bridge）旁邊，「熱舞十七」（暫譯，Dirty Dancing）與黑澤明的「電車聲」（Dodeskaden）放在一起。他最欣賞的導演包括：塔可夫斯基（Tarkovsky）、德‧西卡（De Sica）、小津安二郎（Ozu）、薩雅傑雷（Satyajit Ray）以及伊朗的新秀導演們。他在世界各個城市旅行，身上一定會有一份當地的電影放映時刻表。

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