觀念挑戰人心，
影像超越現實。

導演啊，導演！
驚世風格導演系列——
一連六個週五晚上
拍板電影聊天室
飽覽世界異色導演

22.2‭ ‬—‭ ‬28.3.2008
週五︱晚上八點半
放映地點———— 拍板視覺藝術團會址 (澳門連勝街２G地下)
節目查詢————‭ ‬66814314‭ / ‬66388335


22.2.2008︱週五︱晚上八點半
【上海異人娼館】
日本◎‭ ‬寺山修司
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同場加映超現實主義電影經典
【‭ ‬安達魯之犬‭ ‬】
西班牙◎‭ ‬布紐爾‭ [‬Luis Bunuel‭]
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29.2.2008︱週五︱晚上八點半
【‭ ‬情欲色香味‭ ‬】
英國◎‭ ‬彼得·格林納威‭ [‬Peter Greenaway‭]
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7.3.2008︱週五︱晚上八點半
【水中刀】
波蘭◎‭ ‬羅曼·波蘭斯基‭ [‬Roman Polanski‭]
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14.3.2008︱週五︱晚上八點半
香港影評人 陳榆 特別場
波蘭◎‭ ‬羅曼·波蘭斯基‭ [‬Roman Polanski‭]
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21.3.2008︱週五︱晚上八點半
【十日談】
意大利◎‭ ‬帕索里尼‭ [‬Pier Paolo Pasolini‭]
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28.3.2008︱週五︱晚上八點半
【青春殘酷物語】
日本◎‭ ‬大島渚
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4.4.2008︱週五︱晚上八點半
【活死人之旅】
加拿大◎‭ ‬大衛·克羅伯格‭ [‬David Cronenberg‭]
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22.2.2008︱週五︱晚上八點半



影像奇詭魔幻，異國異色異人異情，
偷窺的快感比性愛帶來更多征服的快感！

【上海異人娼館】Les Fruits de la passion
編劇、導演◎ 寺山修司 ／法國，日本／一九八一年／八十三分鐘

寺山修司導演的《上海異人娼館》(Les Fruits de La Passion)是一部關於虐戀的電影。影片改編自法國虐戀小說《O的故事》，背景是清末的上海，《O的故事》曾多次被搬上銀幕，小說中的O象她的名字一 樣是一個沉默、匱乏的女性符號，是接受和順從的象徵。她單純地順應男人的情慾，在變態的折磨中傾空自我，從而體驗異樣的滿足。1981年，日本導演寺山修 司採用其中人物拍攝的這部《上海異人娼館》，在情節上卻與小說沒有多少直接關係，不過是借其異戀與神秘之核，營造一個個人的色情加異國情調的幻想空間。

影片講述二十世紀二十年代的上海及香港，時局混亂，革命在悄悄地醞釀。斯蒂芬帶著O，一個完全順從，沉默地愛著他的年輕法國女孩來到這裡，體驗“瘋狂的世界和愛 的力量”。陷入愛情困惑的法國女孩O被斯蒂芬帶到娼館，開始了他們混雜愛與欺凌的性的交往。《上海異人娼館》以波德萊爾的一句詩「被快樂，這無情的劊子手 鞭打」作為題記。影影幢幢的上海勞工，曖昧不清的各國娼妓，隱藏起來的革命，這諸多紛雜的影像刻畫出一個上海舊夢。


《上海異人娼館》日本版海報


寺山修司
Terayama Shūji
(1935 — 1983)

「我的職業就是寺山修司。」
——寺山修司

日本的劇本作家、歌人、詩人、作家、電影導演、賽馬評論家，他在各種領域中皆有活躍的表現。
1935年（昭和10年）12月10日出生於日本青森縣弘前市紺屋町，但是在戶籍上所記載的生日卻是1936年1月10日，根據寺山表示是因為「當時父親為了工作而忙碌，而母親生產後需要修養」才延遲了登記戶籍的時間。在寺山六歲時，全家搬遷到八戶市，但不久之後，隨著父親的出征作戰，寺山和母親再度搬遷到青森市，進入青森市瑪莉亞幼稚園（マリア幼稚園）就讀。
寺山所居住的青森市在1945年的青森空襲中被嚴重破壞，而他和母親居住的房子也幾乎完全被燒毀，於是暫時投靠母親住在六戶村（現：三澤市）的哥哥。之後在1948年，寺山進入古間木中學就讀，但數個月後隨即轉學到青森市立野脇中學。三年後（1951年），寺山進入青森縣立青森高中就讀，在學校他加入了文學社團。高中畢業後，寺山考上早稻田大學教育學部的國語國文學科（日語）。這段期間寺山開始創作和歌，並在18歲那年獲得第二屆「短歌研究」新人獎。但一年後，寺山便休學了。離開大學十幾年後，寺山在1967年組成了演劇實驗室「天井棧敷」，以劇作家、詩人、和歌創作家、演出家等身分活躍；寺山修司在藝術上表現手法，等同於西班牙達利、畢卡索的抽象主義，美國普普藝術安迪華荷，在當時保守的亞洲藝術界開啟前衛創作先端，也率先導航了日本視覺系藝術形成。
1983年，寺山在居住地（東京都杉並區永福）的河北綜合醫院中因肝硬化逝世，享年48歲。寺山過世之後，當初天井棧敷的核心劇團成員另外成立了演劇實驗室「萬有引力」，現在仍然活動中。而在青森縣的三澤市也設立了寺山修司紀念館。

延伸閱讀：

>> 寺山修司2006札記
作者：湯禎兆

>> 寺山修司各創作年表

>> 日本情色電影啟示錄

>> 《上海異人娼館》：異國異色異人異情

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同場加映超現實主義電影經典

【‭ ‬安達魯之犬‭ ‬】Un Chien andalou
編劇◎ 布紐爾、達利(Luis Buñuel, Salvador Dalí)
導演◎ 布紐爾 ／法國 ／一九二九年／十六分鐘

布紐爾與達利合作拍成的電影 《安達魯之犬》 是典型的超現實主義電影。 其中片頭一景 是劇中男主角抬頭望向天空時， 看到夜空中一朵烏雲橫過月亮， 下一個鏡頭跳接到一人 手持剃鬍刀橫向割裂一女子的眼球， 鏡頭上是眼球破裂的特寫。 超現實主義強調不合理的拼貼， 將兩個毫不相關的物體拉扯在一起， 此處擴大為蒙太奇跳接的原則。


路易斯·布努埃爾
Luis Bunuel
(1900－1983）

西班牙电影导演，生于西班牙特鲁埃尔省卡朗达镇。1920年，布努埃尔创办了西班牙第一个电影俱乐部。1924年，布努埃尔侨居巴黎，任法国先锋派导演让·爱普斯坦的助手，并在其创办的电影学校学习。

　　布努埃尔受到弗洛伊德学说和超现实主义者布雷东理论的影响，1928年和西班牙著名画家萨尔瓦多·达里合作，拍摄了影片《一条安达鲁狗》，该片以隐喻的手法抨击了资产阶级和教会、成为超现实主义影片的代表作。随着《一条安达鲁狗》轰动全影坛，布努埃尔也一举成名，两年后，他又拍摄了另一部超现实主义代表作《黄金时代》。1932年，布努埃尔回到西班牙，拍摄了反映乌尔德思地区人民悲惨处境的纪录片《无粮的土地》，本片在西班牙电影史上占有重要的地位。 1946年，布努埃尔旅居墨西哥，1949年加入墨西哥国籍后，在墨西哥拍摄了12部影片，其中1950年拍摄的《被遗忘的人们》以现实主义的手法，反映了墨西哥穷苦儿童的悲惨生活。本片在戛纳获得众多奖项。

　　布努埃尔一生共拍摄了32部影片，绝大部分影片都具有鲜明的社会意义，揭露了宗教和资产阶级的虚伪，是公认的一代电影宗师。

延伸閱讀：
>> 布紐爾 催眠夢境大師

29.2.2008︱週五︱晚上八點半





性慾與食慾可以是藝術、
攜帶生命、溫暖和優雅的底色。

【情欲色香味】
The cook, the thief, his wife and her lover
編劇、導演◎ 彼得·格林纳威 (Peter Greenaway)／
英國、法國、荷蘭／一九八九年／一百二十四分鐘

「這是一部隱喻式的影片。美國電影從來沒有使用隱喻的習慣。你能找到的唯一一位還不錯的隱喻化的拍片者是David Lynch。美國人不明白電影裡的隱喻言之何物。他們極善長拍攝淺白的片子，此外他們幾乎一無所為。我拍電影極力所追求的就是探討隱喻和象徵。」
──彼得·格林納威／Peter Greenaway

我們的老祖宗早就說過：食色性也。在這部影片中，性欲和食欲正是密不可分地交織在一起，發生在一個放縱食欲也包容性欲的地點。但老祖宗卻沒有說，這種本性會如何展開，它會衍生出何物。影片則在華麗的消費奇觀中剝離著層層可能。它可以是藝術，攜帶生命、溫暖和優雅的底色。本片是描寫性和暴行的尖端黑色影片，在四個人物的身份和關係之間編織著一出荒誕的食欲與情欲大戲。在攝影機緩慢的移動中，一個裝修豪華，塗著濃豔燈光色彩的餐館如舞臺一般展開，上演一幕幕華麗怪誕又充滿寓意的場景。




彼得·格林納威
Peter Greenaway
(1942 - )
彼得格林那威的作品視覺風格強烈,電影中蘊函相當豐富的指涉,從歷史到文學,從消費到建築,隱喻與反諷的手法處處可見.格林那威是八十年代英國電影新潮中最具爭議性與特異風格的一位導演。
1942年出生于威尔士的Newport，在Wanstead长大。 1942年出生於威爾士的Newport，在Wanstead長大。 后来，格林在Walthamstow艺术学院学习绘画。後來，格林在Walthamstow藝術學院學習繪畫。 60年代初期，他开始写小说，还有一些短剧。 60年代初期，他開始寫小說，還有一些短劇。 从1965年开始，他在信息中心办公室当了11年的编剧。從1965年開始，他在信息中心辦公室當了11年的編劇。 从1978年开始，他逐渐收到英国电影学院的财政支持。從1978年開始，他逐漸收到英國電影學院的財政支持。 后来拍摄出一些相当成功的影片，比如《一个Z和两个O》。後來拍攝出一些相當成功的影片，比如《一個Z和兩個O》。 他后来的影片知道《枕边书》都是由Netherlandish Kees Kasander制片。他後來的影片知道《枕邊書》都是由Netherlandish Kees Kasander製片。 在1991年，他开始在荷兰的阿姆斯特丹举办一系列的不同主题的展览。在1991年，他開始在荷蘭的阿姆斯特丹舉辦一系列的不同主題的展覽。 1994年他在慕尼黑、伦敦以及其他一些城市举办有关电影制片与电影语言的讲座。 1994年他在慕尼黑、倫敦以及其他一些城市舉辦有關電影製片與電影語言的講座。


延伸閱讀：

>>揭開塵封的謎 格林納威欲破譯"達芬奇密碼"

>> 《厨师》中三联画的构图

>> 爱情与死亡的游戏或一位英国人的银幕导向

>> 电影和思想素材--彼得·格林纳威访谈录（一）

>> 电影和思想素材--彼得·格林纳威访谈录（二）

（摘自台灣電影筆記網站）
>> 作品年表及延伸閱讀
>> 彼得・格林納威的最愛
>> 彼得格林納威 —以電影作畫的畫家導演

7.3.2008︱週五︱晚上八點半



波蘭斯基的第一部劇情長片。

【水中刀】 Nóz w wodzie
編劇编剧◎Jakub Goldberg, Jerzy Skolimowski, ‭羅曼．波蘭斯基‭ (Roman Polanski‭)
導演◎‭羅曼．波蘭斯基‭ (Roman Polanski‭) ‬／波蘭／一九六二年／九十四分鐘

獲獎記錄：
獲1962年威尼斯電影節FIPRESCI奖以及金狮奖提名 ；
獲1964年奥斯卡最佳外語片提名；
獲1964英國學院奖BAFTA電影奖最佳電影提名。

波蘭斯基的第一部故事片，場景和角色均非常簡單，只有三個人物，一艘船和無邊的大湖。一對夫婦出门乘游艇過周末，路上搭了一個搭便車的學生。二人行於是成了三人行，三人之間的關係發生微妙的變化，男人、妻子、學生三人在一場逞强與猜忌的游戲中進行着虚榮心式的比拼。

羅曼波蘭斯基的第一部劇情長片，亦是他唯一一部以母語波蘭話拍攝的黑白電影，立即技驚四座，得到各項影展的獎項，並獲取了63年oscar最佳外語片提名，奠定了他在影壇的地位，這位才俊還是於1959年在影藝學院畢業，幹了一年助理導演，僅拍攝了兩部短片的新人。


《水中刀》波蘭版海報



羅曼．波蘭斯基‭
Roman Polanski
‭(1933 - )
1933 年８月18日，羅曼．波蘭斯基出生於巴黎，因爲他的血統是波蘭籍的猶太人，所以他的童年時代，遭遇二戰期間反猶太人浪潮的迫害。波蘭斯基的父親原來是一個有志藝術的畫家，二次大戰使父親徹底失去在法國生活下去的希望，迫不得已帶全家人遷回波蘭克拉科夫的老家。1960年３月，波蘭斯基在電影大師安傑．瓦伊達的指引下考入著名的洛茲電影學院，並逐步成爲"波蘭學派"中最年輕且最具才華的導演。畢業不久，帶著一部新拍攝的短故事片來到他的出生地－－法國巴黎，在這裏，他的作品初次引起歐洲電影界的注意。

首部劇情長片《水中刀》，是第一部不涉及戰爭題材的戰後波蘭電影，該片獲得了影評界的好評。隨後波蘭斯基來到法國繼續追求電影事業，在人生地不熟的情況下，他結識了劇作家杰拉德- 布拉奇(Gerard Brach)，後者遂成為他的長期合作伙伴。兩人合作的兩部影片《厭惡》(Repulsion)與《死胡同》(Cul—de—Sac)分別摘下柏林影展的銀熊獎及金熊獎。早年拍攝的短片已顯露他對黑色幽默以及人與人之間異常關系的沉迷，由於強烈的懸念、濃厚的神秘色彩、令人窒息的恐怖氣氛表現出波蘭斯基引人注目的導演才華，並使他本人的國際聲譽不斷提高。在這其中，1968年，波蘭斯基爲好萊塢的派拉蒙電影公司拍攝的驚悚片《失嬰記》最爲經典。可惜好景不長，在《失嬰記》之後，其妻莎朗-塔特(Sharon Tate)不幸于1969年被臭名昭著的殺手查里斯-曼森(Charles Manson)殘酷殺害，波蘭斯基悲痛之下又回到歐洲。1974年，他以《唐人街》殺回好萊塢，似乎一段平坦的電影事業生涯已經擺在了他的面前，但也許命中注定要一生漂泊，他又因為強姦罪被通緝，為逃脫入獄的懲罰，波蘭斯基不得不于1978年再次逃離美國，至今未能踏入美國領土。1979年，他執導的根据托馬斯-哈代小說改編的影片《黛絲姑娘》獲得了奧斯卡獎以及凱薩獎。自該片以後他的電影創作變得斷續，且少有能與過去經典作品相媲美之作。

羅曼．波蘭斯基對黑暗人性的深刻洞察和其本人傳奇式的經歷在世界電影史上留下了不可磨滅的印記，雖然他的影片經常被用來和希區考克作比較，例如苦澀乖戾的幽默，強烈的戲劇張力，驚悚的元素，以及關於人在荒謬的世界中如何掙扎的超道德故事，但他涉獵的電影類型卻比希區考克廣泛得多。他視自己爲"電影界的花花公子"，決心探索各種電影種類的表達可能性。
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延伸閱讀：

>>水中刀——欲望隱晦的目的

14.3.2008︱週五︱晚上八點半







香港影評人 陳榆 心水推介特別場

【怪房客】
原著小說◎Roland Topor
導演◎羅曼·波蘭斯基‭ [‬Roman Polanski‭] ／法國／一九七六年／一百二十六分鐘

怪房客，又是一個城市孤獨與疏離的故事，羅曼波蘭斯基自導自演，自己粉墨登場擔任主角，揭示了巴黎陰霾的另一面，一位生活平淡但正常的青年租住了一間公寓，竟然被冷漠的鄰居迫至神經崩潰？全片就以這樣一個慨念開始，講述一個孤獨人面對疏離的社會，對狹窄空間的恐懼，這也是波蘭斯基那段時期的風挌，喜歡以一個隔離狹小的空間作背景，公寓的素材，在1965年的Repulsion或1968年的rosemany baby都玩過一遍了，而這部片貫徹他的風格，氣氛一流，詭異且怪力神相到極致，百份百個人風格化，波蘭斯基的玩命演出更是一絕，想必玩得非常盡慶呢。



《怪房客》原法國版poster

4.4.2008︱週五︱晚上八點半






喪High嘢創作會唔會有feel啲？
佢會答你：「生命唔會有第二次！」

【活死人之旅】
原著小說◎William S. Burroughs
編劇、導演◎大衛·柯林柏格David Cronenberg ／
美國／一九九二年／一百一十五分鐘

Bill Lee想從事寫作，但他要靠滅蟲養活自己。他的妻子Joan開始沉迷於滅蟲粉，不久他自己也和她一樣進入了迷幻劑的世界。他拜訪了面善但心黑的Benway醫生，得到了第一劑用黑肉製成的藥，這是用巴西大蜈蚣的肉做的麻醉藥。

在一次晚會的騙局中，Bill沒有打中Joan頭上的杯子，而是把她打死了，他逃到了Interzone地區。這裡到處是象會說話的昆蟲一樣的打字機，還有雙重間諜和連續不斷的陰謀……



Naked Lunch原著作者William S. Burroughs
（攝於1962年）

>> A GREY LODGE OCCULT REVIEW SPECIAL about William S. Burroughs

21.3.2008︱週五︱晚上八點半


【十日談】Il Decameron
編劇◎佐凡尼．薄伽丘Giovanni Boccaccio 、皮爾．保羅．帕索里尼Pier Paolo Pasolini
導演◎皮爾．保羅．帕索里尼 Pier Paolo Pasolini
法國、意大利、原西德 ／一九七一年／一百一十二分鐘

參展及得獎紀錄：
第二十一屆柏林影展評審團大獎

「我信仰馬克思，我信仰性！」
--- Pier Paolo Pasolini

“在古老的意大利半島上，一開始就看到一个美麗的少女，把一个男生通過花言巧語認親戚的方式哄騙到家后，少女從男生的身上騙來了錢財…修道院中来了一個啞巴園丁，因為一個修女和啞巴發生了性關係…”這是歐洲中世紀的人性風情畫。
若果不是義大利薄伽丘的《十日談》過於另類，嚴肅的米蘭‧昆德拉或許會把定義歐洲第一部人性小說的地位從《唐吉訶德》轉而到《十日談》。別被它那文學經典般冠冕堂皇的外衣蒙蔽，帕索裡尼彷彿在重建一個大眾的神話，從原著中精選了數個故事，以精妙絕倫的奇觀景象、輕鬆幽默接近下流的色情笑話和精心編排的異國情調，獲得了駭人的票房，當然其中有不少是來自於那些對性愛大膽的描述，它同時還為當下的人類社會和宗教狀況狠狠地插了一刀。
原著《十日談》是義大利文藝復興時期最重要的文學作品之一，它以十四世紀黑死病橫行的時期為背景，通過十位青年所講述的一百個故事，大膽鞭撻了當時天主教會的種種醜行，表現出平民階層追求自由、擺脫宗教束縛的渴望。這部現實主義風格明顯的作品堪稱歐洲古典文學的傑作，被後人譽為和但丁《神曲》齊名的“人曲”。這也是帕索尼裡的生命三部曲（註）的序曲，他對於毫不避諱性愛場面與裸露鏡頭，正是對現代資本主義強加在人民身上的物化和異化統治的“政治抗爭”手段。所以帕索裡尼曾說過：「身體始終具有革命性，因為它代表了不能被符碼化的事物。」因為帕索里尼相信，身體是不能被禁錮的。
　　或許你會對文質彬彬的“異教徒”有如詩一般晦澀的電影語言摸不著頭腦；但至少，他的電影中呈現的驚世駭俗，足以讓你大開眼“戒”。

註：義大利新現實主義影片後期崛起的導演帕索裡尼，延續了自己六十年代以古代神話題材警醒當今世人的創作路線，以相對通俗化的手法連續改編拍攝了《十日談》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著改編影片，合稱“生命三部曲”。因為這三部影片中裸露鏡頭較多，又採用了較為通俗的娛樂片路線，彷如一系列的“黃色小電影”，有的電影學者也稱之為帕索裡尼的“色情三部曲”。對此帕索裡尼本人闡述了自己的創作觀點：“我向觀眾表現的是整個世界，封建的世界，在這個世界裡，情欲極其深刻而狂熱地起著支配一切的作用。……我要推出這個世界並且說：你們可以比較一下，我要向你們表明，我要向你們訴說，我要向你們提醒。”

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皮耶·保羅·帕索里尼
Pier Paolo Pasolini
(1922─1975）
詩人與異教徒的混合體，
驚世駭俗的電影情色大師。

意大利作家、詩人、「後新現實主義時代」導演。他的父親是一名狂熱的法西斯軍官，母親是一位墨索里尼的反對者，而他自己則一直堅稱是馬克思主義者。

帕索里尼曾參加意大利共產黨，1949年被意共以同性戀為由將其開除。第二次世界大戰時應征入伍，後擔任中學教師。1950年代初任教於羅馬一所貧民窟學校，接觸到社會最陰暗的一面，這對他的人生觀以及以後的創作產生了巨大影響。在這期間他創作了反映羅馬貧民生活的小說《生活的年輕人》、《激動的生活》，也曾創作劇本，貝爾托魯奇的處女作《死神》就是特意請他寫的。1950年代末他寫了詩集《葛蘭西之燼》以及小說《暴力人生》使其位居當代最偉大的作家之列。之後他把主要精力投放在電影事業上，先後拍攝了如《俄狄浦斯王》、《美狄亞》、《愛與憤怒》、《十日談》及《薩羅》（又名《索多瑪120天》）等電影。

因為巴索里尼錯誤地在《索多瑪120天》中指導幾位知識不足的演員，他們真的模仿納粹強暴戲中的女學生，並殘忍地在鏡頭下將她殺死。另外，其他演這齣戲的男女演員，也都是因為被脅迫拍戲，都感到非常不自在並且受屈辱。因為導演為了執導戲中角色及劇情，用鼓勵強姦女性的方式來導戲，所以引起其他演員的憤怒。他在《薩羅》公開上映前不久，在羅馬被人痛毆之後再以其轎車殘忍地輾斃。

28.3.2008︱週五︱晚上八點半

「我的青春是否過於平淡」，
那是一段沒有反抗的灰色青春記憶。
這樣的結局真的就圓滿嗎？

【青春殘酷物語】
編劇、導演◎大島渚 Nagisa Oshima／日本／一九六零年／九十六分鐘
主演◎桑野見雪、川津祐介、渡邊文雅

高中生新莊真琴和朋友在繁華的東京街頭遊玩，入夜了，她搭便車回家，一個不懷好意的中年男人把她拉到了旅館，幸運的是她被經過的藤井清所救，這可能是另一個不幸的開始。第二天，到處在上映南北韓學生暴動的紀錄片，街頭轟轟烈烈舉行反對“安保”的學生示威，阿清與真琴卻無所事事，在水邊的木材廠，阿清強姦了真琴，事後安撫一番。不久，厭倦了的阿清勾搭上了一個中年富婆，但他終於發現自己真的愛上了真琴，於是二人正式同居了。為了應付真琴懷孕帶來的一系列開銷，阿清和真琴無恥地用美人計勒索中年男人。真琴再也受不了這種生活了，終於上了另一個男人的床。阿清用勒索來的錢為真琴墮胎。後來兩人被捕，阿清被富婆救出，真琴被送進了感化院。阿清狠心地與真琴分手了，卻因錢的問題而被流氓團夥生生打死；真琴被一個男人誘騙上車，在試圖逃走時跌落車下，在車輪不斷的前進中被拖死。

《青春殘酷物語》極端的表現了青春期自私、殘酷、迷茫的一面。本片對日本電影產生了深遠的影響，也是佳作頻出的大島渚最重要的代表作。真琴和姐姐兩人集中體現兩代日本普通人的不同青春。永遠循規蹈矩的姐姐只能徒勞感嘆：「我的青春是否過於平淡」，那是一段沒有反抗的灰色青春記憶。

大鳥渚冷靜地審視著青年的反抗和憤怒，傷感地反思著自己的青春，得出了悲觀的結論。

大島渚深受法國「新浪潮」影響的大島渚，在這部影片中把二戰後一代日本青年的生存現實和精神狀況定格在「殘酷」上。電影中的另兩個人物由紀與秋本是５０年代學生運動的積極參與者，也是大島渚的同齡人。那是一段充滿激情也充滿權力階層猜疑爭鬥的特殊歷史。學生運動的失敗和理想主義的幻滅，令由紀和秋本心灰意冷。消極與冷漠是他們守著殘存的青春應對生活的基本態度。而新莊真琴與籐井清並沒有那段沉重的歷史記憶。經歷了戰後的動盪時期，在這段沉悶沒有希望的和平時段裡，「情感」蕩然給「性」讓出了太多位置。６０年代的日本社會物慾橫流、人情冷漠、傾軋利用的真實生活圖景在片中顯露無遺。在這樣的現世生存中，新莊與籐井漠視家庭、學校、社會的規範，攻擊社會也被社會攻擊。他們的關係在社會道德、家庭規範、個人慾望、黑惡勢力多重力量的擠壓下扭曲變形，最終開出了死亡之花。



大島 渚
Oshima Nagisa
（1932—）

作品屢獲國際影展大獎，日本20世紀與黑澤明、小津安二郎齊名國際大師級電影導演、作品以藝術另類、前衛新銳著稱。
京都市出身。京都市立洛陽高等學校（現京都市立洛陽工業高等學校）畢業後進入早稻田大學法學部。大學在讀期間從師豬木正道。任京都府學聯委員長，法學部助 手考試未能通過。1954年京都大學畢業後進入松竹大船公司，任副導演。以《青春殘酷物語》、《太陽墳場》（1960年）等傑作成為松竹新一代導演的代 表。為抗議以反對《日美安全保障條約》的改定、批准的「安保鬥爭」為舞臺的作品《日本的夜與霧》（1960年）被中止上映退出松竹，此後仍有多個作品，包 括極具爭議、改編自日本真實刑案《東京阿部定事件》(男子阿部定雞雞被女友割掉，女友拿「它」當項鍊在東京逛街炫耀)的《感官世界》(1976年)、《愛 的斗牛》（1976年）、以二次大戰為題的《戰場上的聖誕快樂》（1983年）、《御法度》（1999年）等。作為電視評論員亦表現活躍。其妻為女演員小 山明子。