拍板友戲体

拍板友戲体網站搬家囉!

2009-02-12T14:09:00.003+08:00

為響應拍板視覺藝術團十週年，新的拍板友戲体beta 2.0現正推出，新網址為：

http://see.cutmacau.org/

歡迎各位連結友戲体beta2.0，密切留意友戲体放映活動的最近動向！

“謝導！一路走好！”

2008-12-11T10:55:00.003+08:00

　　拍板將於怪Pic專題結束後，推出緬懷謝晉導演專題，讓大家來一同追憶這位大師的紅色光影歲月。
　　在國內、歐美等地都藉此推出謝晉的電影回顧專題之際，拍板亦趁此機會在澳門首次舉辦謝晉經典回顧，介紹這位中國電影大師的作品，以緬懷謝導在中國電影的發展和貢獻，以及其跌跌碰碰的電影人生。
　　謝晉(1923—2008)，浙江上虞人。電影導演。1984年加入中國共產黨。1941年入江安國立戲劇專科學校學習。1948年畢業于南京國立戲劇專科學校導演系。後任大同、長江電影公司助理導演。建國後，歷任上海電影製片廠副導演、導演，中國影協第四屆理事、第五屆主席團委員，中國文聯第五屆、第六屆執行副主席。是第七屆全國政協委員，第八屆、九屆全國政協常委。1987年獲全國五一勞動獎章。導演的影片《女籃五號》，獲1957年第六屆世界青年聯歡節銀質獎章和1960年墨西哥國際電影節角帽獎；《紅色娘子軍》，1962年獲第一屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《舞臺姐妹》，1980年獲第二四屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎；《天雲山傳奇》，1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《牧馬人》，1983年獲第六屆電影百花獎最佳故事片獎；《高山下的花環》，1985年獲第八屆電影百花獎最佳故事片獎；《芙蓉鎮》，1987年獲第十屆電影百花獎和第七屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。
　　如果把二十世紀分成前後兩半，要舉出後半個五十年中影響最大的一些中國文化人，那麼，即使把名單縮小到最低限度，也一定少不了謝晉。

延申閱讀：謝晉生前最後的一次訪談

（P.S. 怪Pic專題後將休息兩周）

拍板友戲体“謝導，一路走好！”精選回顧兩部曠世經典：

09/01/2009：《紅色娘子軍》

16/01/2009：《芙蓉鎮》

怪"Pic"專題

2008-11-13T18:19:00.027+08:00

Pic = motion picture。而生命本身是光怪陸離，影像越將之肆意地放大，當我們發笑，更顯得我們怪異。

1, 百年顛狂（又譯：人體雕像）

14/11/2008

匈牙利另類導演繼全無對白的《Hukkle》（打尸噎）後又一力作，技驚06年的康城，使評審們目定口呆且半數人胃痛作嘔離場的癲狂之作。或許這是一部比馬奎斯《百年孤寂》更具衝激力的寓言式魔幻家族史詩。

改編自本土作家的短篇故事，講述一個簡單的故事：一個家族，三代人，他們的二三事。

Taxidermia

Director:György Pálfi
Writers:Lajos Parti Nagy (short stories)György Pálfi (writer)
Release Date:23 August 2006 (France)

延申閱讀：
1.延申觀影：《Hukkle》（田園風光／打尸噎）
2.關鍵詞：魔幻寫實主義
3.延申閱讀：《Cien años de soledad》（百年孤寂）Gabriel García Márquez

2, 原罪犯

21/11/2008

「人總是不自主的追求"復仇"，這就是人性。」－《原罪犯》導演朴贊郁

韓國名導朴贊郁今年雖然推出了他的「復仇三部曲」最後一部《選擇》角逐威尼斯金獅獎，但最讓觀眾難以忘情的，還是他去年稱霸坎城、憾動觀眾的「復仇三部曲」之二《原罪犯》（Oldboy），從《復仇是我的手段》、《原罪犯》到《選擇》，《原罪犯》無疑是他「復仇三部曲」的真正代表作。《原罪犯》去年在坎城影展上，以獨到的故事結構、絢麗色彩和暴力美學豔驚四座，並獲得評審團主席－美國名導演昆汀塔倫提諾的高度激賞，力挺《原罪犯》奪下了坎城影展的評審團大獎，轟動一時。

《原罪犯》(Oldboy)改編自日本人土屋ガロン (Garon Tsuchiya)（編劇）、嶺岸信明 (Nobuaki Minegishi)（繪畫）一九九七年八大卷的漫畫《鐵漢強龍》。

是韓國著名導演朴贊郁的《復仇三部曲》的第二部曲，於2003年在韓國公映。本片在2004年坎城影展榮獲評審團大獎，並且正在美國重拍，準備在美國本土公映。

過著平凡生活的吳大秀本來與妻女一起快樂生活，在女兒生日那天他被指醉酒鬧事被捕，之後失蹤。事實上他被軟禁在一家旅館內。透過旅館的電視，他知道自己的妻子被人謀殺，女兒亦失蹤，而這些罪名都被推到他的身上。15年後他突然被釋放，吳大秀四處打聽，查明自己當年為何會被監禁。有人給他五天的時間去查明真相，但若他查不出的話，一名女子就會因他而喪命．．．

Oldboy

Director:Chan-wook Park 朴赞郁
Writers:Garon Tsuchiya (story)Nobuaki Minegishi (comic)
Release Date:21 November 2003 (South Korea)

3,大隻佬Running On Karma

14/11/2008

「雙瞳看穿前世今生，一念天堂一念地獄！」

導演：杜琪峯、韋家輝／香港／二零零三年／一百二十分鐘
編劇：韋家輝、游乃海、歐健兒、葉天成
主演：劉德華、張柏芝

「萬般帶不走，惟有業隨身。」

一個擁有預知死亡異能的大隻佬和尚協助警方調查詭案，卻發現自己深陷更離奇的因果劫難！

看似四肢發達頭腦簡單，以跳脫衣舞維生的大隻佬，原來是個深藏不露的人，因為他具有看穿將死之人「前世今生」的奇能。當他遇上努力辦案的女警李鳳儀，用他的所看到的異象和高超的武功幫助女警追捕極度危險的殺人犯。女警發現大隻佬曾經是個和尚，當年因為好友被殺，脫下袈裟赤條條離開佛門。大隻佬告訴她背後有一個揮之不去的「業」，注定要死於非命。

愛上大隻佬的女警決定要做一生最有意義的事，捉拿殺大隻佬好友的兇手．．．而大隻佬也決定要抗衡因果，改變不可能改變的定律．．．
2002年年底，杜琪峯和韋家輝導演在四川如火如荼地拍攝賀歲片【百年好合】之際，韋導演被當地的巨大佛像所吸引，腦中閃過一個畫面：一個身材魁梧的大隻佬站在一個巨大的佛像旁，形成一個有趣的對比。幾個月後韋導演經過銅鑼灣一間健身用品店時，有了劉德華飾演大隻佬的靈感。從那刻開始，【大隻佬】整齣戲的意念便定案。

過去幾年杜琪峯和韋家輝合作的電影作品相當受觀眾歡迎，包括【瘦身男女】、【孤男寡女】、和最新的【向左走．向右走】。兩位導演希望未來的作品除了具有娛樂原素外，更能帶給觀眾一個有內容的主題。「大隻佬」正是在這個意念之下所誕生的一部作品。

【大隻佬】是一個嶄新的電影題材，對於香港電影製作來說也是一個極大的突破，更是一次令人印象深刻的拍攝經驗。杜琪峯和韋家輝導演憑多年來對電影的經驗和熱誠，打造了一齣主題式的娛樂電影，希望觀眾能在發笑之餘，亦能看到一個值得思考的人生觀。
演戲超過二十年的劉德華願意再一次挑戰自己的演技，穿著超過二十公斤的特技妝，用自己的人生經驗來演出一個深藏不露的城市遊俠。
張栢芝完成【大隻佬】後亦笑稱這是她有史以來拍攝時間最長的一齣戲，但是「李鳳儀」有別於她過去扮演過的浪漫角色，能和兩位導演一起探索這個角色的內心世界是一個有趣的學習經驗。

相關網址：
http://www.168101.com/movie/2a/1468.html http://movie.pchome.com.tw/review.php?no=1248931290&sid=tjlin&type=1

4, 妖夜慌蹤 Lost Highway

編導：大衛．連治／法國、美國／1997／135 mins

5/12/2008

「潛意識的妒忌，憑空交雜著記憶與幻想，卻因現實總是無法得到精神的滿足，人開始變得失常。」

故事簡介：
這是大衛．連治的影片中最怪異和讓人不明所以的片子,表面情節是一個爵士樂手與妻子的家不斷收到錄影帶，記錄他們家中最隱密的地方。一天早上，錄影帶竟記錄下樂手殺妻於是他被關入死牢。

　　幾天後他竟一夜間變成另一個人，警方莫名其妙只好釋放他。他回到汽車修理廠工作，因修得一手好車深得黑幫老大喜愛，而他竟勾上老大的情婦——一個與樂手妻子長得一樣的女人，並在她誘使下，殺人劫財逃至荒漠公路。兩人做愛後他又變回樂手，來到名為“Lost Highway”的旅店抓到妻子與黑幫老大偷情，於是殺死老大，警方也發現了他，於是他再次逃上荒漠公路．．．樂手曾說他回憶事情的方法是修改它們，也許片中根本沒有故事，只是一個因妻子偷情而殺妻的人亂狂、支離的想法，因他想而存在著。

簡短評論﹕
　　《妖夜荒蹤》是大衛．連治的另一個起點，他講述了一個故事，但也可以說是兩個故事，甚至沒有故事，它們的界限是如此明顯，又如此模糊；同樣，現實世界與虛幻世界的界限也是如此，虛幻世界的幽靈被現實化並且擾亂了現實世界，使得現實世界虛幻化，繼承大衛．連治以往的偏好，這也是一個被欺騙、被誘惑的故事，並且也在最終純真和無意戰勝了虛幻和邪惡。但與以往不同，大衛．連治創造了一個迴圈結構，打個比方，你可以不間隔地反復觀看影片，你會發現你不是看了兩遍三遍或是更多遍這部電影，而是你發現你永遠看不完這部電影，當期待著影片趨於結束時，它又和下一遍的開頭完美地聯結起來，仿佛中間沒有間隔與縫隙。影片的結果恰好是影片起始的原因。這是一個自給自足的迴圈封閉的結構與世界。這種電影觀念，仿佛只有在《去年在馬倫巴》裏出現過：電影只代表電影的影像和放映時間組成的那個世界。當電影處在放映時，這個世界就存在，而電影停止，這個世界就消失了，若要確認這個世界的存在，唯一的途徑是，放映電影。

伸延網址：
http://www.douban.com/group/topic/3683757/
http://www.douban.com/review/1192948/

5, 鐵男 Tetsuo

12/12/2008

【鐡男】(金屬獸) The Iron Man

編導：塚本晉也／日本／一九八八年／六十七分鐘
主演：田口 Tomorowo、藤原京、塚本晉也

「那不是我！那是個怪物！這就是我！？我背叛了自我的想像；廢鐡般的身體永恆地背叛了血肉之心。」

故事簡介：
一位迷戀金屬的男子自行破開大腿，把鐵管植入自己體內，後來卻在發足狂奔時被一輛車子撞倒。另一位上班族男生最近憂心忡忡，皆因自己的臉上竟然無端長出鐵釘，身體亦似乎逐漸變成金屬廢鐵．．．他與同居女友打得火熱之時．．．

評論：
生於1960年元旦日的塚本晉也，是日本新一代影壇中最受稱頌的導演之一，《鐵男》極具個人風格，更被廣泛視為引領當代日本影壇回歸國際舞台的重要作品。

《鐵男》片中以一位上班族為主角，就像大多數日本人一樣每天穿著整潔而可以讓人辨視其身份的制服，日復一日、重複又無聊地搭乘地鐵上下班，像個機器人般過著似乎永無止境的日子．．．直到某一天主角因車禍而發現自己身體長出鋼鐵，極度驚恐中仍然無法令鐵細胞停止蔓延增生，漸漸地從頭到腳到整個人變成了異形般的「鐵男」。就像卡夫卡的存在主義小說中，描述人類變成巨大可怖的蟑螂而不知如何自處；塚本也在影片中讓一位普通的上班族變成鋼鐵異形不知如何自處。人身體變成鋼鐵，同時鋼鐵也會自己蔓延改變形狀、變成武器，僅存的人性在扭曲變形的鋼鐵身體中試圖找出苟延殘喘的空間。

　但是塚本對存在感是輕浮不深刻的，他崇拜的是重金屬、都會、工業文明的外殼，這在他之後的作品更透露出來。抽絲剝繭來看，塚本晉也的《鐵男》帶有導演的哲學，卻也有輕浮討喜的卡通味；除了異形，還有暴力、動作，即使石川忠的噪音配樂也會加上像舞曲味道頗引人律動的重低音節奏，不是純粹追求聲音的實驗性，反而更接近工業舞曲(除了影片，石川忠也為劇場、電玩以及服裝秀作配樂)。

《鐵男》表面上是一個普通的復仇故事，但內裡隱藏著現代生活中潛伏的危機，主角上班族男生面對著兩種恐懼：其一是肉身與金屬結合，身體被外來物佔的恐懼；其二是被同居女友控制和主宰的恐懼，這一點尤其具象地反映在他被女生雞姦的夢中。
觀眾看電影時，一邊為嘔心暴力場面倒胃之餘，另一邊相信也會驚訝原來現代人的生活與鋼鐵 (廣義來說是金屬) 真有著密不可分的關係，屋裡屋外到處都是鐵造的物品~ 所以，片中男生的恐懼也可以說是現代社會你我他的恐懼：一方面崇尚科技，但又怕被科技取代肉身；至於男女之間的情慾角力，更是恆久以來從無間斷的原始鬥爭。

伸延閱讀：
http://blog.yam.com/s_w/article/6191142
http://www.safariunderground.net/archives/276
http://www.sinologic.com/aesthetics/critic/tetsuo/tetsuo.html

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6, 西遊記(月光寶盒)、西遊記(仙覆奇緣)

19/12/2008

【西遊記】(月光寶盒＋仙履奇緣) A Chinese Odyssey (Pandora’s Box, Cinderella)

導演：劉鎮偉／香港／一九九五年／一百八十八分鐘
編劇：技安
主演：周星馳、吳孟達、莫文蔚、藍潔瑛、朱茵

「就算你有一身法寶，甚至是七十二變如孫悟空，面對世事滄桑時空交錯，他和我們一樣沒有力量。」

故事簡介：
西遊記第壹佰零壹之月光寶盒

唐僧師徒當年取得西經後成佛，但孫悟空在天庭再闖大禍，四人再被貶下凡重新取經，於是群妖再現欲嚐唐僧肉。悟空轉世為山賊頭領至尊寶；白骨精及蜘蛛精擄走至尊寶等人至盤絲洞等待唐僧出現。二妖反目欲獨佔唐僧肉，白骨精被蜘蛛精所傷與至尊寶逃走，二人漸生情愫。至尊寶為救愛人闖回盤絲洞向蜘蛛精取解藥，事敗卻意外取得月光寶盒。白骨精被牛魔王擒回盤絲洞，誤會至尊寶變心捨他而去，傷心欲絕在洞內自殺。於是至尊寶使用月光寶盒，讓時光倒流……

西遊記大結局之仙履奇緣

至尊寶為救愛人白晶晶，利用月光寶盒希望可改變過去，但卻回到五百年前，遇到佛祖座前燈芯所化身的紫霞，二人結下情緣。而尊寶欺騙紫霞，如果取回月光寶盒便會與她逃走。可是至尊寶逃至盤絲洞時重遇五百年前的白晶晶，這時春十三娘來到追殺白晶晶並把其他山賊殺死，至尊寶目賭一切後終於覺悟，並帶上金光圈及金光棒重回凡間……

評論：
雖然分上下兩回，但當中以下集《仙履奇緣》最為人津津樂道。有傳這部電影有如此鉅大的迴響，是因為國內大學的學生看過盜版 VCD之後，在網上不斷發表討論而引起關注。有些人喜歡至尊寶的愛情觀，喜歡紫霞對愛情的執著，有些人會沉醉於那個令人無奈的悲哀結局，「面對世事滄桑時空交錯，孫悟空和我們一樣沒有力量」。於是跟著有一些影迷把對白、還有影片中每個場景故事的寓意都作出深入的研究和探討，有的更輯錄成書，風頭一時無兩。

周星馳說《西遊記》只是一部以愛情為主的電影。可是他萬萬想不到這部電影竟會成為國內青年心目中的經典。連在香港本土的評論也沒有那麼大的迴響，卻可以令國內的青年人嚐盡歡笑悲傷，繼而瘋狂沉迷至不能自拔的精神狀態，究竟《西遊記》憑著什麼東西可以擁有如此鉅大的影響力？

至尊寶這個角色確實有很多地方值得我們去探索，當中以那段逝去了才懂得去珍惜的感情最令人感到遺憾和無奈。縱使最後那位夕陽武士也可以有情人終成眷熟，但仍然不能抹去至尊寶那份觸景生情的失落。那是一個自嘲諷刺的結局，要不然夕陽武士不會用「好像一隻狗」來形容低著頭一臉茫然地離開的孫悟空。也許這一份無能為力無可挽救的遺憾，也許那一句至死不渝的「一萬年」宣言，令到放不下的不只是至尊寶，還有已經完全代入電影世界，一直看著至尊寶走到這一個結局的觀眾。

要詳細談《西遊記》，相信那幾本中國出版的「專書」和「寶典」已經把整部電影完全消化，要說的，要討論的，在這些書本上已經談過不下數十遍了。然而，無論得到了什麼不同的結論，周星馳和至尊寶已經成功地打動了國內觀眾的心。

家傳戶曉的【西遊記】曾被改編成電影電視無數次，劇情都是集中於孫悟空。1995年，劉鎮偉與周星馳「癲」覆【西遊記】，創造《西遊記》經典系列—《月光寶盒》、《仙履奇緣》，將重點放在孫悟空身上，挑戰自我、突破框限，再反傳統，天馬行空的《西遊記》。劉鎮偉當時一年執導兩集「大話西遊」，周星馳演技無厘頭，那麼劉鎮偉可算是無厘頭電影教父。片中講述前世為孫悟空而今世化身山賊頭領至尊寶的星爺，遇上了莫文蔚及藍潔瑛扮演的白骨精及蜘蛛精，最後卻愛上了莫文蔚；而續集始於至尊寶使用「月光寶盒」，讓時光倒流救自殺的白骨精，卻回到五百年前，遇到佛祖座前燈芯所化身的紫霞(朱茵飾)，二人結下情緣‧‧‧

90年代劉鎮偉與王家衛以一編一導的形式合拍不少電影的友好關係，劉鎮偉的電影偶爾王氏浪漫的影子，如電影中一出現的那句「愛你一萬年」經典台詞，最早是源自《重慶森林》。當年劉鎮偉化名「技安」編劇，兩部片同時獲提名第15屆香港電影金像獎，並破天荒以一部《西遊記》系列榮獲香港影評人協會的最佳編劇。而星爺亦在香港影評人協會稱帝，同時憑《仙履奇緣》獲香港電影金像獎提名。

伸延網址：
http://www.dianying.com/ft/title/xyj19952/review

2008-08-27T17:24:00.015+08:00

欲望填寫了影像，愛情填寫了我們。

「愛上一個人，猶如郵寄出一封信，剩下來的時間，就在等待回音。」
拍板友戲体八至十月份與大家一起觀看來自不同地區的愛情影像，看情愛在光影中流動。

八 - 十月份電影聊天室
【愛‧程】
愛情電影專題
29.8 - 31.10.2008
逢週五︱晚上 8:30

放映地點：
澳門連勝街2G／拍板視覺藝術團會址（佳景樂園對面）
座位有限，歡迎留座。節目查詢 66814314 ／66388335

19.9.2008︱週五︱晚上八點半
【愛情回水】
法國◎Sean Ellis／2006／90分鐘

12.9.2008︱週五︱晚上八點半
【敢愛就來】
法國◎Yann Samuell／2003／93分鐘

5.9.2008︱週五︱晚上八點半
【小城之春】
中國◎田壯壯／2002／112分鐘

29.8.2008︱週五︱晚上八點半
【再造人之戀】
韓國◎朴贊郁／2006／105分鐘

８﹣９月愛情片公開選片活動

2008-08-09T05:31:00.002+08:00

拍板「友戲体」８﹣９月愛情片單徵集活動
將你喜愛的愛情片帶來拍板一齊睇，歡迎有興趣朋友參加！

公開選片活動規則：
１提供中英文片名並擁有該片的ＤＶＤ光碟。
２列明選擇該電影的原因。
３必須出席播放當晚的有戲體活動。

2008-06-08T02:04:00.001+08:00

戀愛中人費寢忘餐＋時間失靈。

19.9.2008︱週五︱晚上八點半
【愛情回水】
法國◎Sean Ellis／2006／90分鐘

英文片名：Cashback
中文片名：愛情回水 / 超市夜未眠
國家：英國

導演：Sean Ellis
編劇：Sean Ellis
主演：Sean Biggerstaff / Emilia Fox / Michael Dixon

發行年度：2006

簡介：

藝術學院學生Ben（Sean Biggerstaff 飾）在被女友蘇芝甩了之後，夜夜無法入睡。在經歷了兩周的不眠之夜後，Ben決定到超市去上夜班以打發這額外的8小時。
在超市上夜班，Ben遇到了形形色色的人，包括喜歡惡搞的同事巴里和馬特、超級迷戀中國功夫的布萊恩，還有收銀員Sharon（Emilia Fox 飾）。在這裡，Ben發現了自己有能停止時間的能力。他一次次在上夜班時停止時間，用自己的畫筆去描繪各式女子。
不知不覺間，Ben發現自己喜歡上了Sharon，並且不再失眠。就在Ben準備展開愛情攻勢的時候，誤會一個個接踵而至…

原為時裝雜誌攝影師的Sean Ellis在處女作中利用迷人的想像和唯美的愛情，加上仿如雜誌硬照漂亮的拍攝手法，影片利用不符合常規的時間和記憶遊戲，為觀眾講述了一個符合常規的愛情故事。

本片同時有20分鐘版本的短片。

2008-06-07T19:25:00.002+08:00

12.9.2008︱週五︱晚上八點半
【敢愛就來】
法國◎Yann Samuell／2003／93分鐘

英文片名：Love Me If You Dare
中文片名：敢愛就來（港台譯名）、兩小無猜（中國譯名）
國家：法國／比利時

導演：Yann Samuell
編劇：Jacky Cukier / Yann Samuell

「用生命做賭注？你敢不敢賭？」「我賭！」。

【敢愛就來】裡青梅竹馬的男女主角，周旋於一場場「賭，還是不賭？」的魔法盒遊戲，他們愛的轟轟烈烈，究竟，白頭到老是終極愛情的目標，還是震撼你我生命的狂野愛情才是呢？【敢愛就來】將挑戰你對愛情的定義。

到底他們在玩遊戲，還是真心相愛？是遊戲，愛情？是愛情，遊戲？他們的吻，他們的愛，一如失控的旋轉木馬！

2008-06-06T16:15:00.005+08:00

5.9.2008︱週五︱晚上八點半
【小城之春】
中國◎田壯壯／2002／112分鐘

本片为田壮壮向1948年费穆执导的同名电影的致敬之作，与费版相比，画面颜色变成彩色，空间延展许多，女主人公的独白被隐去，故事内容和讲述的手法也有一些不同，变得更为今天的观众所能接受。
　　影片伊始，便点题交代了年轻少妇周玉纹（胡靖帆）和丈夫戴礼言（吴军）之间貌不合神也离的关系，玉纹对礼言只是在尽传统道德伦理要求她尽的义务，同时，礼言的昔日好友、玉纹的旧时情人章志忱（辛柏青）正从上海赶往小城，虽然他的到访令玉纹在情与礼之间摇摆不定，有了走出小城的心思，但因独白不再，那更多是突兀而非满足心中长久以来的期待。而小妹戴秀（卢思思）因为身边原有一大帮和她一样充满朝气活力的朋友，志忱对她的触动以及她对志忱的爱，也打了些折扣。

重拍５０年前费穆的经典影片，集结阿城、李少红、叶锦添等超级幕后班底，第五代导演田壮壮倾尽十年功力悉心打造的新版《小城之春》，无论从哪方面讲都是值得一看的重量级作品。

◆原　　名：Springtime In A Small Town
◆译　　名：小城之春
◆导　　演：田壮壮
◆演　　员：胡靖钒
　　　　　　吴军
　　　　　　辛柏青
◆类　　型：剧情
◆片　　长：112分钟
◆上　　映：2002年
◆国　　家：中国
◆语　　言：普通话
◆字　　幕：中文
◆文　　件：2CD
◆链　　接：http://www.imdb.com/title/tt0332831/
◆评　　分：7.1/10 (368 votes)
◆简　　介：

　　二战后中国南方的一个小城里，乡绅戴礼言和他的一家，太太玉纹，妹妹戴秀，还有老仆，面对着战后家宅破败的局面。
　　太太玉纹觉得生活无聊，与丈夫分床而居。小妹觉得未来无量，要走出小城。一家之主的戴礼言，则心身疲惫，自觉无力振兴家业。
　　戴礼言的旧时朋友章志忱从上海来访，却发现已为人妻的玉纹正是自己战前的情人。故事于是微妙地展开，忠信仁义与爱，错综之间又掺入妹妹戴秀对章志忱的钟情，剪不断，理还乱。
　　戴礼言企图以药了断，章志忱离开小城，戴秀长大成人，玉纹仍在绣花。

1948年費穆導演的《小城之春》

2008-06-05T17:57:00.001+08:00

29.8.2008︱週五︱晚上八點半
【再造人之戀】
韓國◎朴贊郁／2006／105分鐘

「Rain + 林秀晶」這個嶄新的配搭，再加上「復仇三部曲」韓國大導演朴贊郁一改以往的復仇題材，首次拍攝愛情喜劇片，令《再造人之戀》舉世矚目！影片講述一對精神病院病人英君及一順的戀愛故事，是一齣充滿神秘及幻想力，又很天馬行空的另類浪漫電影。
電影講述充滿幻想和空想的新世界精神病院，這裡新來了一位認為自己是電子人的少女英君(林秀晶飾)。而一直認為自己可以偷到他人特性的日順(Rain飾)開始對新來的英君特別的留意。

兩人特別的思維使得彼此看起來更加的特別。認為電子人不可以喫飯的英君身體日漸消瘦，而日順則為了英君開始動員自己所有的力量。他偷來各種自己假想的能量來討英君的歡喜。他還偷來英君的心靈，替英君傷心。

日順向英君承諾，電子人也無所謂，一旦出故障任何時候都會跑到英君的身邊。英君對日順開始動搖了，但她知道電子人是不可以有感情的。英君依然拒絕喫飯，她的身體每況愈下。日順為英君準備了最後的解救方法。

“因為我愛你，因為你愛我，所以電子人也無所謂”。

2008-06-04T04:13:00.022+08:00

青春，充滿自己。

六、七月份電影聊天室
【尋找青春】
多國青春電影專題
13.6 — 25.7.2008
逢週五︱晚上 8:30

放映地點：
澳門連勝街2G／拍板視覺藝術團會址（佳景樂園對面）
座位有限，歡迎留座。
節目查詢 66814314 ／66388335

青春，就是沒始沒終。
青春是青春期過後遺留在我們血液裡的成分。
青春是久不久就做的一場夢，醒後矇矇矓矓以為色即是空，理性思考翻幾翻以為自己有過渡，原來忘了荷爾蒙在笑著翻筋斗。
年輕時的思想言行暗示人生會怎樣展開。青春期是跟著人一輩子的回憶，即使是那些曖昧又尷尬、或總是不知所措的碎碎念。
拍板六、七月份友戲体，觀看來自不同地方、不同年代的青春影像，企圖為青春注解。

不同國度，同樣青春：

13.6.2008︱週五︱晚上八點半
【青紅】
中國◎王小帥／2005／123分鐘
>>影片資料

20.6.2008︱週五︱晚上八點半
【旅行者與魔術師】
不丹◎宗薩仁波切／2003／108分鐘
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27.6.2008︱週五︱晚上八點半
【69】
日本◎李相日／2004／113分鐘
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4.7.2008︱週五︱晚上八點半
【半邊人】
香港◎方育平／1983／110分鐘
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11.7.2008︱週五︱晚上八點半
【大象】
美國◎吉士雲信／2003／81分鐘
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18.7.2008︱週五︱晚上八點半
【藍色大門】
台灣◎易智言／2002／85分鐘
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25.7.2008︱週五︱晚上八點半
【香港製造】
香港◎陳果／1997／108分鐘
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電影聊天室精選每月專題，
為會員放映各類東西／古今／經典／前衛電影，
每週五齊齊勁睇勁傾——
拍板友戲体為非牟利文化活動，
歡迎非會員參加。

2008-05-31T16:55:00.001+08:00

如果…
「沒有電影構造的傳奇，生活中只剩下渾渾噩噩，或許昨天或許今天或許明天，我們都在期待能夠有機會拿起一把槍，去打爛自己討厭的東西－包括自己的腦袋！」

25.7.2008︱週五︱晚上八點半
【香港製造】
香港◎陳果／1997／108分鐘

製作資料

【香港製造】Made in Hong Kong
出品人◎楊紫明
出品人、監製◎劉德華
製片◎ 陳偉陽
編劇、導演◎陳果／香港／一九九七年／一百二十七分鐘
攝影指導◎ 柯星沛、林華全
剪輯◎ 田十八
服裝指導◎田木
美術指導◎馬嘉軍

參展及得獎紀錄

香港金像獎：得最佳影片、最佳導演、最佳新人
金馬獎：最佳導演、最佳原著劇本
盧卡諾影展得到「評審團特別獎」
「歐洲藝術影院聯盟大獎」
「最受歐洲青年觀眾歡迎大獎」等二十多項。

主要演員

李燦森
嚴栩慈
李棟全
譚嘉荃

本事

《九七三部曲》之一《香港製造》是香港導演陳果拍攝的第二部電影。第一部導演作品是《大鬧廣昌隆》。《香港製造》由劉德華投資及監製，只以港幣五十萬成本及五名工作人員拍攝，拍攝所用的膠捲皆為過期貨或由其他電影公司捐贈的「片尾」，演員亦全為業餘性質，1997年中上映大獲好評。獲得1998年香港電影金像獎最佳電影、最佳導演、最佳新人獎；台灣金馬獎最佳導演、最佳編劇；法國南特電影節最佳電影、青年評審大獎;瑞士[羅伽洛國際影展]歐洲藝術影院聯盟大獎;韓國[釜山國際電影節]國際影評人協會最佳電影獎;西班牙[傑桑國際青年電影節]最佳電影大獎、最佳劇本獎等等多個獎項。亦使香港電影界重新審視獨立電影製作對其發展之重要性，使獨立電影導演重新成為片商考慮之列。
故事簡介
《香港製造》描述一個叫中秋的小混混，在一次討債時愛上了罹患絕症的少女玉屏，為了籌錢讓玉屏治病，中秋替放高利貸的老闆執行一項殺人任務，但是這樣一個邊緣少年在複雜的成人世界中只不過是人家的一顆棋子罷了…

年青人本應充滿活力，懷有一番理想，特別是在物質充裕的社會，他們本應有不俗的條件去發展，但為何如片中的青少年問題仍然無處不在呢？《香港製造》所講的表面上是邊青漫無目標的生活，背後卻直指出永遠都是殘酷的現實如何壓迫著年青人，叫他們只能跟著命運走。信息明確之餘亦給觀眾帶來很大的衝擊，當中那份迷網及無助感，相信不只邊緣少年，大部分的年青人都曾遇到。電影中的獨白尤如年青人的心聲。「世事實在變得太快，當你未黎得切改變時，呢個世界已經唔同晒」，字行間充滿著對現實世界的無奈。

香港@回歸

陳果在《香港製造》中並無如後兩部般表現了由此而起的社會轉變或投放太多政治信息，只有中秋所跟的大佬談及對內地人觀感時及結尾一幕有所觸及。值得一提的是結尾一段諷刺味十足的電台廣播，一方面毛主席那句對年青人所講的名言無論是對於電影表達的信息抑或是其言論本身已經是十分諷刺，而那段廣播亦同時勾起了很多人對香港被內地同化的憂慮。

陳果的獨特風格在《香港製造》中可謂發揮得最淋漓盡致。其電影一直很能夠反映香港草根階層的生活實況，《香港製造》的背景就是本地密集式的公共屋邨，片中出現的都是生活在那裏的草根家庭。

陳果寫實的精神，讓他的影片具有鮮明的視覺風格，而碰觸的議題非常尖銳，呈現出香港人的矛盾與恐懼，也表達陳果對香港這塊土地的感情與省思。《香港製造》是「九七三部曲」之首部曲，探討香港九七大限前後的社會現況，並以中年《去年煙花特別多》、青年《香港製造》、幼年《細路祥》，三代不同觀點來詮釋人們的生活轉變。然而在他拍攝第一部《香港製造》的時候，其實還並沒有「三部曲」的構想，而是那時正值電影誕生一百年，陳果遂想拍一部電影，就開始著手寫劇本，把他對香港、對人生的許多意念和信念化為劇情、影像。直到陳果後來籌拍和九七議題有較多直接關聯的《去年煙花特別多》時，發覺既然拍了九七對青少年及成年人的影響，應該再補上小孩子看九七的觀點，於是「三部曲」的概念才逐漸成型。

有關陳果

1959年4月15日生於中國廣東，未婚，十歲時跟隨父母移居香港至今。80年代香港新浪潮興起時，蓬勃的電影工業吸引不少愛好電影青年加入；不僅造就了今日早已獨當一面的王家衛，也培養出了陳果這樣一位令人期待的新血。1979年中學畢業後，熱愛看電影的陳果，便衝著一股年輕影迷的熱忱，報名參加一個由早期香港新浪潮導演如徐克、許鞍華、嚴浩等人組成的在香港電影文化中心舉辦的電影編劇及製作課程，跟這些名導演學到了許多受益無窮的電影知識和實務概念。其後，在81至82年間，陳果並留在那裡任職，負責策劃一些世界名片回顧的電影放映活動。不久後，陳果跟隨唐基民導演《黃禍》。

正式投入電影圈，由場務開始做起，逐步由場記、第二副導演、助理製片、一直晉升為第一副導演。這個由基層幹起的經歷，讓陳果對電影拍攝的每個細微環節瞭若指掌，無形中累積他將來做個稱職導演的功力。1982年，陳果加入專門拍攝獨立製片的「世紀」電影公司，擔任當時新進導演黃志強《重案組》、張堅庭《表姊，你好嘢！》的副導演。84年他加入「嘉禾」電影公司，並擔任多部優秀電影的副導演和策劃工作，如''85年成龍和洪金寶主演的《龍的心》；88年成龍、洪金寶、元彪主演的《飛龍猛將》；92年及94年區丁平導演的《何日君再來》﹙梅艷芳、梁家輝主演﹚及《南京的基督》﹙梁家輝主演﹚；95至97年舒琪導演的《虎度門》﹙蕭芳芳主演﹚《基佬四十》、﹙林子祥、陳小春主演﹚及《愛情Amoebae》﹙許志安、舒淇主演﹚等影片。十多年的副導資歷，更為陳果擔任導演打下深厚而穩健的基礎。

1991年，當陳果正協助區丁平導演拍攝《何日君再來》期間，因演員檔期問題而停拍一陣子；電影公司便要陳果利用現成的佈景，拿了《大鬧廣昌隆》﹙吳大維、陶君薇主演﹚的劇本給他拍，於是該片成了他的處女作。雖然陳果邊拍邊改劇本，試圖讓本片盡量呈現他想要的風貌，但似乎得不到電影公司及觀眾的支持︰該片拍完後一年，電影公司才敢拿出來公映，結果票房也不盡理想，但卻得到影評界的注意。

然而這經驗並未讓陳果氣餒，反而激發他更努力實現導演夢。於是在94年初，他開始著手撰寫《香港製造》的劇本，把他對香港這塊土地的感想化成劇中故事；同時他向劉德華的「天幕」製作公司及其他電影公司要來剩餘的膠捲底片，到96年秋天，共累積了八萬呎膠片，部分還是過期的；他並向友人募集五十萬港幣，決心把《香港製造》拍出來。陳果說：“我相信《香港製造》這個劇本非常好。當時行內有人看了劇本說，你可以找老闆投資嘛，不用自己籌資弄得那麼辛苦。我說，不用。因為我知道遊戲規則，如果有投資人加入的話，一定會說這裡改一改，或者說這個角色找誰演，那樣我就變成傀儡了。拍的時候只有五個人，我們想怎麼拍就怎麼拍！”

陳果作品年表
【大鬧廣昌隆】
【香港製造】
【去年煙花特別多】
【細路祥】
【榴槤飄飄】
【香港有個荷里活】
【人民公廁】
【三更2】之《餃子》(香港)

伸延閱讀

2008-05-30T15:22:00.003+08:00

冷靜、細膩、漫步在邊緣青春靈魂內在的落寞荒涼的心靈風景。

11.7.2008︱週五︱晚上八點半
【大象】
美國◎吉士雲信／2003／81分鐘

《大象》是Gus Van Sent死亡三部曲中的第二部，（所謂的死亡三部曲《迷失死亡谷》（Gerry）、《大象》(Elephant)與《最後的日子》(Last Days)）。

片名「大象」的原始構想，其中包括了兩個意思，首先「大象永遠不會忘記(An elephant never forgets)。」這句美國成語，把源自希臘俗諺的「永不忘記傷害的駱駝(The camel never forgets an injury)」替換成大象，因為大象的記憶力比駱駝更為驚人。另一個意思援用西方古老說法「事實有時就像房子裡的大象」，龐然巨大的事實可以如此明顯地存在，冷漠卻讓轉折的機會平白溜逝。

《大象》故事主軸以一九九九年美國校園暴力槍擊事件作為題材，奪得二零零三年康城最高榮譽金棕櫚及最佳導演獎。

在電影《大象》中Gus Van Sent不刻意區分十多位演員角色重要性的差異，亦不拿較多的篇幅刻畫槍手行為偏差的來龍去脈，反而拿瑣碎的小插曲填充生活空隙，可以是關於運動褲長短、女孩間的閒言閒語、同性戀團體、面對父親與失落的空虛、愛好攝影的少年。瑣事逐一堆積看似偏離情節主軸，實則直指冷漠在心中引起荒涼的力量，直到引爆成無須理由的破壞。Gus Van Sent選擇相當冒險的方式，反差觀眾揪出真兇的期待，讓事件得以沉澱後理性審視。同時以解構事件時間軸、多元觀點的剪輯手法來反應出當時美國社會對於校園槍擊案的種種討論。

吉士雲信

他的電影裡總是出現邊緣人格的角色，其偏愛描述的主角都是一些具邊緣人格的人物，尤其是青少年。這些人物皆游離在正常體制之外，過著自我流放的生活。他們皆擁有一些共同的特徵：神經質、與社會規範格格不入、精神渙散、頹廢、疏離、漂泊心境、敏感脆弱、不擅溝通、愛好迷幻藥、傾向墮落、破碎童年回憶、對家庭社會無歸屬感等。影像主題來自對這些邊緣人物的注視，彼此息息相關：刻畫他們的人格、心境、經歷和感受，他們的游離狀態和在世憂傷。而這類自我流放的精神，和公路電影所探討的主題相當接近，或說一脈相承，一幅落寞荒涼的心靈風景。

在視覺風格方面，他喜歡用浮晃的手持搖鏡頭（如《大象》《迷幻公園》）、令人沉悶窒息的長鏡頭（如《迷失死亡谷》）、許多凝視人物神色甚至恍惚瞬間的特寫慢鏡頭（《迷幻公園》裡大量出現），以及通過人物觀看四周環境的主觀鏡頭，這些都是其影像風格的標誌，使得他的敘事角度相當具主觀性，也因此格外散出個人感性的魅力。

他的敘事手法經常不按章法，並且具有去劇情化、去中心點、非類型化的傾向，隨意的情節段落銜接，再加上其敘事節奏相當個性化，或快或慢，拉長和省略之間全憑個人的藝術敏感度，因此導致觀眾覺得隔閡、難以投入。無可否認，這類獨特的敘事風格有時候使他的影片，像一張失焦的照片意外地再現出獨創性的美感，這也是導致他的影片總是毀譽參半的主要原因。

2008-05-29T17:31:00.005+08:00

人在成長和生活裡
總寄望著跟自處相對的那一邊

4.7.2008︱週五︱晚上八點半
【半邊人】
香港◎方育平／1983／110分鐘

半邊人 (1983) (Ah Ying)

導演：方育平
編劇：施揚平王正方
主演：許素瑩王正方許培邱蓮心鄭智雄

攝影：陳樂儀
製片：翁子忠
剪接：秋木涼吳金華
服裝：仇小梅馮琳
化妝：李玉萍
副導演：施揚平
配樂：林敏怡
上映：1983年
地區：香港
語言：粵語、普通話
顏色：彩色
時長：110分鐘
類型：劇情片
票房：HK $1,915,243.00

獲1984年香港電影金像獎
- 最佳電影
- 最佳導演
- 最佳剪接

故事梗概

香港牛頭角賣魚女阿瑩聰明好強，她不甘於全家十餘口人擠在兩間房子裡，也不願過賣魚的單調生活去投考“ 香港電影文化中心”，錄取後當了一名學習表演藝術的工讀生。任課教員張松柏從美國來港籌拍影片，執教之餘編寫劇本。他對電影藝術有追求，知識廣博。阿瑩很喜歡他講的課程，課餘經常和他一起交談。張松柏想在同阿瑩接觸中，多了解9港的社會生活，便主動探訪阿瑩家，與阿瑩男友見面。在交往過程中，阿瑩對這位患有腿疾的老師產生了微妙的感情。張松柏寫了一個反映9港現實生活的劇本。但同電影公司的負責人在劇本題材上意見不一，電影公司決定放棄拍攝。張決定返美治療腿疾。離港前為學員排演一出根據臺灣小說家陳映真的原著改編的話劇《將軍族》。劇本描寫一個退伍老兵和一個妓女的悲慘故事。阿瑩飾演妓女，張兼飾退伍的老兵。演出後，反映熱烈。張松柏返美，阿瑩又到魚檔去賣魚。一次電視臺招考藝員，她再次應征，試戲時，她懷著真摯的感情，表演了一段與張在《將軍族》中的對手戲，演得真切動人，獲好評。不久，阿瑩在賣魚之際，接電視臺通知，要她再去試鏡。

2008-05-28T12:41:00.003+08:00

年輕沒有好壞之分，只有熱血與平淡兩種人。
為理想為情感，或破壞或抗爭。
青春，就是隨時隨地都找到激動的理由。

27.6.2008︱週五︱晚上八點半
【69】
日本◎李相日／2004／113分鐘

關於電影《69》

韓裔日籍導演李相日的電影《69》，改編自日本作家村上龍的同名小說，劇情描述1969年的炎炎夏日，一群就讀於日本九州長崎縣佐世保高中的高中生，如何在嚴峻高壓的校園管理和駐日美軍的影響下，用各種表面上看來出師有名，實際上卻只是要耍帥的激烈行徑，以強大的想像力來對對抗代表現存秩序的權勢階級。

吝嗇的快樂和激動
推薦感受@袁紹珊

「69」絶對是個多義詞。有人會一下子想到廣東髒話，或是某種曖昧的體位，想像力豐富的會說是“太極”圖示雙拳鈎甚至是兩條忙著談戀愛的金魚，當然也有正人君子熱血青年腦海中只能想到具有較深層次的意義──比如不屬於我們年代的革命和學運。總而言之，69就是無法單純地和阿拉伯數字扯上關係。

「1969」則是個過多關鍵詞的年代。1969年，東京大學取消了入學考試；披頭四推出「The White Album」、「Yellow Submarine」和「Abbey Road」，滾石合唱團則推出了最佳單曲〈Honky Tonk Women〉，那邊廂戴高樂下野，越戰如火如荼。反體制、反戰、迷幻藥、公社生活、前衛藝術、嬉皮、西化、爵士、全共鬥、校園封鎖、嘉年華會……電影中那群高中生沒有白白渡過他們的年代，「拿來主義」在他們荷爾蒙過多的生活中得到廣泛的應用。眾多革命的名詞、象徵和口號被抽空了所指，這使《69》與一般的「學運電影」和「校園電影」（如《死亡詩社》）不同，作為喜劇，它善惡對立的兩極並不單純徹底，只是在嬉笑怒罵中迂迴地諷刺了當代人對60年代的憧憬和迷戀。

大多數青春電影其實都充滿「無力感」──初戀的苦澀、理想的困惑、體制的壓迫……在看來海闊天空的勇敢之中，其實不安、徬徨，然後故事情節不過通向一個最終目的──長大成人。「長大」需要一個成人禮，有時候是一個祭典，一次派對，或者一件與別不同的事件。《69》先天所包含的訊息和背景，其實它有輕易就可以比同類型的青春歌舞片走得更遠，但作者和導演卻拒絕按常理出牌，它不斷地製造興奮點，同時又竭盡所能地消解高潮。電影姿態明確的告訴我們，懷舊不一定是傷感的，尤其當懷舊成了一種「偽懷舊」時，它往往只能顯得拙劣和滑稽。

《69》作為一部不夠典型的類型電影，它把「學運電影」的沉重感被玩味元素取代了，英雄主義並沒有成功出現，「快樂」成了電影所要表達的最重要的東西。正如原著小說作者村上龍所說：「不能夠快樂過日子是一種罪。到了今天，我仍然無法忘記在高中時代傷害過我的老師。我們唯一的報復方法，是活得比他們快樂……那是一場長期抗戰。我到現在還在繼續那一場戰爭。」所以即使是東窗事發，導演也不忍心讓主角以悲情結尾。了解作者和導演「快樂是最強的抗爭方式」這一苦心孤詣，即使那群高中生的快樂不過存在於低級趣味的性愛吹噓、玩樂打鬧，但其實「69」比一般青春片更立場堅定，拒絶以徬徨不安的姿態向成人的世界低頭。

每個人心目中都有一個想回去但又回不去的年代，也許不曾像電影主角矢崎劍介那麼反叛但同樣曾經年輕的我們，在青春期的借口下或多或少都曾察覺到自由或任性的因子，至今亦影響著靈魂的構造。在電影的每一個男孩的身上，我們看到一部份的自己，以及那些曾被吝嗇的勇氣和激動。

年輕時的村上龍

2008-05-27T13:21:00.004+08:00

在世界之頂「不丹王國」壯麗的風景中拍攝，
交織著二段充滿魔幻與真實的喜馬拉雅之旅，
看欽哲諾布用電影構築的魔幻人生。

20.6.2008︱週五︱晚上八點半
【旅行者與魔術師】
不丹◎宗薩仁波切／2003／108分鐘

電影《旅行者與魔術師》
　　　　
追尋著作者到不丹朝聖的縷縷足跡，沐浴在藏傳佛教的宗教氣息，
品嘗到不丹特殊的文化風情。

且讓《不丹的旅行者與魔術師》帶引著你行一趟最不可思議的奇幻之旅 , 宗薩欽哲仁波切拍攝的不丹電影《旅行者與魔術師》，故事是從一個急欲逃離家鄉的知識分子開始，他丟下官職跑去追尋夢想中的國度，旅程中遇見了愛說故事的和尚與心儀的女孩。和尚在這段旅程中，說完了一個魔幻的故事中的故事：不愛讀書的哥哥著了偷學魔法的弟弟的道，進入了一個真實的夢幻之旅，演出一場荒唐的情變而幾近瘋狂。知識分子受到了和尚故事潛移默化的影響，心性大為轉變，對於自己夢想的堅持也逐漸模糊。電影中呈現不丹日常生活，並用佛學的哲理來詮釋人生無常的法則。

推薦感想◎Alice Kok

拍板舉辦青春電影「友戲睇」，我一想就想到了要推薦這部有點另類的電影，另類的第一個原因是該片的出產地，「不丹」是喜瑪拉雅山地區的一個獨立小國，有被稱為「最快樂的窮國」之譽。另類的第二個原因，是該片的導演，於１９６１年在不丹出生的Khyentse Norbu，並不是普通的電影人，而是一位極受尊敬的藏轉佛教轉世喇嘛。說他是喇嘛，他卻又不是我們想像的，在傳統中表現得深不可測的老人家，而是個活力充沛，完全追得上當今影像時代的藝術家。

片中講述年輕的知識份子充滿了對外在世界的憧憬，一心要到美國「闖天下」，離開讓他納悶的故鄉。在途中卻遇上了年輕的僧人和漂亮的村莊姑娘，僧人一路上和他說了個故事，年輕主角開始的時候不願聽，只想儘快離開，但一路下來發生了一些事，讓他的所謂「理想」受到了動搖，最後在不知不覺下作出了決定。

看這片的時候一開始其實不很喜歡主角，說他年輕，看上去也不少了，他那很不成熟的行為舉子讓人有點反感，怎料一路下來，居然和他一樣，不知不覺地進入了一早鋪排好的戲情裡，完全投入到了故事中去，一口氣看完了片子的那一刻，自己不禁和主角一樣，會心微笑了起來。

Travellers and Magicians Official Site

電影《旅行者與魔術師》台灣官網


導演　宗薩仁波切　Khyentse Norbu
　
　　「旅行者與魔術師」是欽哲諾布繼1999年「高山上的世界盃」(The Cup)受到國際肯定之後所拍攝的新片。當年在坎城影展世界首映之後，「高山上的世界盃」在世界各地贏得了影評的讚賞與影展的各種獎項，並於四十多個國家發行。紐約時報（New York Times）稱欽哲諾布為「天生的拍片家」，倫敦晚報（London’s Evening Standard）說欽哲諾布是「當今最紅的新秀導演天才之一」。
　
　　「高山上的世界盃」是欽哲諾布的半自傳，內容關於一群為世界盃足球賽決賽而瘋狂的出家人。這部令國際驚奇與轟動的影片，使得大家對於西藏僧侶的看法變得較為人性化，而不是像常見的那種聖者的單一形象。該片拍攝於印度北部喜馬拉雅山區的藏人難民自治區。「高山上的世界盃」主要演員與工作人員都是出家的僧侶或沙彌。令人驚訝的是，大部分場景都只要三拍就完成了，導演欽哲諾布認為這是歸功於僧侶們平時禪修的力量。

除了拍片的經歷之外，欽哲諾布也被稱為尊貴的宗薩‧蔣揚‧欽哲仁波切（His Eminence Dzongsar Jamyang Khyentse Rinpoche）。他是藏傳佛教最重要的轉世上師之一，也是不丹最受尊崇世家的成員之一。欽哲仁波切在藏曆鐵牛年（1961）出生於不丹東部的一處偏遠村莊，父親為當代的佛教上師聽列‧諾布仁波切（Thinley Norbu Rinpoche），外祖父為密讀瑜伽士喇嘛蘇南桑波（Lama Sonam Zangpo）祖父為敦珠法王（H.H. Dudjom Rinpoche）。
　
　　欽哲諾布於七歲的時候被認證為蔣揚‧欽哲‧汪波上師的第三世，這位不分教派的聖者與學者，曾是西藏宗薩寺的住持。宗薩寺是以其不分教派之學術與修持而聞名，在上一個世紀裡培育了許多偉大的藏傳佛教大師、學者、修行人。
欽哲諾布於不丹與錫金受到了嚴格的佛教寺廟與學院教育，指導的老師包括數位當今佛教金剛乘中最偉大的上師。他接續了先前不分教派的傳承，在世界各地創立了多處關閉中心、義理學院、慈善基金會等。不拍片的時候，仁波切奔波於亞洲、北美洲、南美洲、歐洲、與澳洲之間講授佛教義理。儘管必須不斷往來各地，他每年都會進行數月的嚴格禪修閉關。
　
　　十九歲的那年，他第一次接觸到電影。從家裡到學院的路上，仁波切在印度某個火車站的電視裡瞥見了一段「寶萊塢」式的敘事詩電影（暫譯：印度特有之片長三小時、六段歌舞、簡單劇情的電影，是由印度的電影城市孟買Bombay與美國的電影城市好萊塢Hollywood共同創造出來的新字Bollywood）。其後不久，雷蒙‧史泰納（Raymond Steiner，那時於印度執導兒童影片）給了仁波切第一堂的攝影課。欽哲諾布繼續學習佛教的課程，但他對於電影的興趣從未減弱。後來他開始到各地旅行講學，終於讓他有機會進入倫敦亞非學院（School of Oriental and African Studies）就讀。他白天在學校上課，不過對他來說，倫敦的電影院才是他真正的教室。
　
　　到了90年代初期，他認識了製片家傑若米‧湯瑪斯（Jeremy Thomas），彼此也成為了朋友。當時湯瑪斯正參與柏納多‧貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）「小活佛」一片的前製作業。受到了彼此談話的啟發，欽哲諾布參與了紐約影藝學院（New York Film Academy）一次四周的課程。湯瑪斯將欽哲諾布介紹給貝托魯奇，之後貝托魯奇請仁波切擔任「小活佛」的顧問，還讓他在片中露了一面。在片場，欽哲諾布專注地看著貝托魯奇，把這位導演身上一切所能學到的都儘量吸收進來。「他就像是我的電影上師」，欽哲諾布說道。貝托魯奇與湯瑪斯都鼓勵欽哲諾布自己拍片，在拍攝「高山上的世界盃」時，湯瑪斯不僅擔任執行製作，還幫助募款。
欽哲諾布在不丹巴羅（Paro）家中豐富的電影收藏透露出他的獨特喜好。「閃靈殺手」（Natural Born Killers）擺在日本藝術片「紅橋下的暖流」（Warm Water Under The Bridge）旁邊，「熱舞十七」（暫譯，Dirty Dancing）與黑澤明的「電車聲」（Dodeskaden）放在一起。他最欣賞的導演包括：塔可夫斯基（Tarkovsky）、德‧西卡（De Sica）、小津安二郎（Ozu）、薩雅傑雷（Satyajit Ray）以及伊朗的新秀導演們。他在世界各個城市旅行，身上一定會有一份當地的電影放映時刻表。

2008-05-26T20:18:00.000+08:00

冬天的貴陽，悠揚的口琴，吹遠的是青春的禮贊，帶不走的永遠是那顆迷惘的心。

13.6.2008︱週五︱晚上八點半
【青紅】
中國◎王小帥／2005／123分鐘

編劇／導演
王小帥

主演：
高圓圓
李濱
姚安濂

片長：
France:123 min

國家/地區：
中國

對白語言：
漢語普通話滬語

色彩：
彩色

幅面：
35毫米遮幅寬銀幕系統

混音：
Dolby SR

獲獎紀錄：
第58屆康城電影節評審團獎

劇情簡介：

這是一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，十九歲的女孩青紅開始了她的第一次感情歷程。青紅的家庭是一個典型的移民家庭，在六十年代中期，隨內遷的工廠，由沿海繁華的大都市上海遷移到了內地邊遠的貴州，當時這被叫做支援三線建設。將近二十年過去了，無數個如青紅家一樣的家庭就像無數浮萍一樣被扔在這塊遠離故土的地方。而當初因具有戰略意義而遷移的工廠也在新的改革浪潮中，逐漸失去了往日的榮光……

電影像是沒有開始，沒有高潮，沒有結局，在近乎凝視而緩慢的長鏡頭下，只是在靜靜的憶述一個時代的故事，一張張迷惘的臉和那一個個沉默的年青人。無論這段回憶是苦是樂，它都是那代人生命中的一部分，無法抹去。原來對於歷史，對於命運，除了無奈，我們別無他法。或許，這就是第六代導演（和那一個時代的人）在歷史與現實衝突下的青春歲月。

>>>王小帥

2008-04-09T01:11:00.040+08:00

人造乾坤，
幻想製動。

[ 動画浮世絵 ]
日本動畫電影專題——

拍板電影聊天室
四至六月份一連八個週五晚上
走進東瀛幻想世界

每週放映：
日本二十至三十年代
珍貴動畫短片
及多部當代動畫大師作品

日本動畫與歐美動畫不同的地方，
在於他們在動畫裡的世界觀很特殊，
還有很多嚴蕭的主題在裡面供觀眾去挖掘。

18.4 – 6.6.2008
逢週五︱晚上八點半
放映地點———— 拍板視覺藝術團會址 (澳門連勝街２G地下)
節目查詢————‭ ‬66814314‭ / ‬66388335
http://cutfilms.blogspot.com/

每週放映：
日本20-30年代
珍貴動畫短片（共二十四部）

>>>影片資料 Click!

延伸閱讀：
日本動畫的歷史脈絡

18.4.2008︱週五︱晚上八點半
【幽靈公主】
◎ 宮崎駿
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25.4.2008︱週五︱晚上八點半
【阿基拉】
◎ 大友克洋
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2.5.2008︱週五︱晚上八點半
【盜夢探偵】
◎ 今敏
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9.5.2008︱週五︱晚上八點半
【攻殼機動隊１】
◎ 押井守
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16.5.2008︱週五︱晚上八點半
【新世紀福音戰士劇場版】香港影評人陳榆特別場
◎ 庵野秀明
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23.5.2008︱週五︱晚上八點半
【千與千尋】
◎ 宮崎駿
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30.5.2008︱週五︱晚上八點半
【蘋果核戰2】
◎荒牧伸志
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6.6.2008︱週五︱晚上八點半
【惡童】
◎ Michael Arias
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2008-04-08T21:48:00.010+08:00

18.4 – 6.6.2008
逢週五︱晚上八點半
放映地點———— 拍板視覺藝術團會址 (澳門連勝街２G地下)
節目查詢————‭ ‬66814314‭ / ‬66388335
http://cutfilms.blogspot.com/

每週放映：
日本20-30年代
珍貴動畫短片（共二十四部）

在20世紀二、三十年代，世界卡通業的重心在美國，美式卡通代表著一種潮流和標準。日本的漫畫家們也不可避免的受到美式卡通的影響，創作了一些模仿性質的作品。

與卡通畫一樣，動畫片對於20世紀初的日本人來說，也是地道的“舶來品”。最早在日本引起轟動的動畫片是法國人拍攝的《凸坊新畫》。為了跟實景拍攝的電影故事片相區別，日本人開始用“漫畫映畫”來稱呼動畫片。

追溯日本動畫的上限，嚴格來說要從1917年日本天然色活動寫真公司（天活）試製了第一部國產動畫片算起，20年代日本由東洋畫傳統畫風出發，拍了不少說教性的無聲黑白動畫短片，通常只有1本，在電影院放映之前加映，面向跟大人同來的兒童。

到了二十年代，電影課正式被列入日本中小學課程。在日本首都東京還曾舉辦了旨在讓更多青少年到電影院裡去看電影的“兒童動畫節”。由於政府的介入，客觀上促進了日本動畫事業的發展。
早期日本動畫的探路人木村白山、青地忠三、山本早苗、大藤信郎、瀨尾光世、政岡憲三，分別拍攝了一些具有日本民族風情和傳統畫風的短片，其中後三人在動畫史上佔有重要地位，日本動畫界的最高藝術獎項就以大藤信郎命名。

延伸閱讀：
日本動畫的歷史脈絡

以下二十四部作品對於「動畫」這個在上世紀二十年代，仍然是嶄新媒體所作出的種種探討，不論在取材上、技術上和表現形式上，都各自提供了不同程度的貢獻，也啟蒙了無數知名的動畫家。這些作品曾於「第一屆香港國際短片節」以及台灣「國際動畫影展」中放映過，在本澳則是第一次公開播放，今次拍板「友戲睇」一次過為大家回顧這些日本經典動畫，機會難得。

20-30年代日本經典動畫資料
〔共二十四部〕

1
外文片名: Tairiki Taro no Mucha Shugyo / Mighty Taro's Reckless Training
中文片名: 大力太郎の無茶修業
導演:佚名
繪畫:佚名
片長: 1 min
年份: 1928

2
外文片名: Nihon-ichi Momotaro / Momotaro the Undefeated
中文片名: 日本第一的桃太郎
導演:山本早苗
繪畫:相原隆昌
片長: 11 min
年份: 1928

3
外文片名: Issun-boshi no Shusse / The Tiny One Makes It Big
中文片名: 一寸法師
導演:佚名
繪畫:佚名
片長: 1 min
年份: 1929

4
外文片名: Kuro Nyago / The Black Cat
中文片名: 小黑貓
導演: 大藤信郎
片長: 3 min
年份: 1929

5
外文片名: Kobutori / The Stolen Lump
中文片名: 長瘤子的老爺爺
導演/編劇: 青地忠三
繪畫:村田安司
片長: 10 min
年份: 1929

6
外文片名: Taro-san no Kisha / Taro’s Toy Train
中文片名: 太郎的火車
導演/編劇: 青地忠三
繪畫: 村田安司
片長: 15 min
年份: 1929

7
外文片名: Komori / The Bat
中文片名: 蝙蝠
導演/編劇: 青地忠三
繪畫: 村田安司
片長: 10 min
年份: 1930

8
外文片名: Saru Masamune / The Monkey Sword Masamune
中文片名: 猿正宗
導演/編劇: 青地忠三
繪畫:村田安司
片長: 9 min
年份: 1930

9
外文片名: Jido shoka eiga: Muramatsuri
中文片名: 村祭
導演: 大藤信郎
片長: 2 min
年份: 1930

10
外文片名: Urashima Taro
中文片名: 浦島太郎
導演: 宮下萬三
片長: 1 min
年份: 1931

11
外文片名: Oira no yakyo / Our Baseball Match
中文片名: 棒球比賽
導演: 青地忠三
繪畫: 村田安司
片長: 9 min
年份: 1930

12
外文片名: Kokka kimigayo / The National Anthem Kimigayo
中文片名: 國歌君之代
導演: 大藤信郎
片長: 3 min
年份: 1931

13
外文片名: Norakuro Gocho / Corporal Norakuro
中文片名: 伍長小黑
導演: 田河水泡
繪畫:村田安司
片長: 10 min
年份: 1934

14
外文片名: Dekobo no Jidosha Ryoko / Dekobo the Big Head's Road Trip
中文片名: 小凸的汽車旅行
導演: 佚名
繪畫: 佚名
片長: 1 min
年份:不詳

15
外文片名: Osaru no Sankichi: Totsugekitai / Sankichi the Monkey: The Storm Troopers
中文片名: 猴子三吉－－突擊隊篇
導演: 瀨尾光世
片長: 2 min
年份:1934

16
外文片名: Tengu Taiji / Hyoei and Heibei's Tengu Hunt
中文片名: 天狗退治降妖記
導演: 小山野風呂
片長: 8min
年份:不詳

17
外文片名: Issun-boshi: Chibisuke Monogatari / Tiny Chibisuke's Big Adventure
中文片名: 一寸法師--小不點的故事
導演: 瀨尾光世
片長: 9min
年份:1935

18
外文片名: Umi no Mizu wa Naze Karai / Why is the Sea Water Salty?
中文片名: 海水為甚麼是鹹的
導演: 青地忠三
繪畫: 村田安司
片長: 10min
年份:1935

19
外文片名: Ta-chan no Kaitei Ryoko / Ta-chan's Underwater Adventure
中文片名: 小他的海底旅行
導演: 政岡憲三
繪畫: 熊川正雄
片長: 1min / 8min
年份:1935

20
外文片名: Shojoji no Tanuki-bayashi Ban Danemon (Benshi version) / Danemon's Monster Hunt at Shojoji (Benshi version)
中文片名: 證城寺狸貓之歌：塙團右衛門平妖記
導演: 麼須田和光
繪畫: 片岡方太郎
片長: 8min
年份:1935

21
外文片名: Hinomaru Hatanosuke: Bakemono-Yashiki no Maki / Hatanosuke and the Haunted House
中文片名: 日丸旗之助--降妖篇
導演: 中島菊夫
片長: 1min
年份:不詳

22
外文片名: Izakaya no Ichiya / Over a Drink
中文片名: 居酒屋一夜 (又名: 浪蕩尋寶記)
導演: 村田安司
片長: 10min
年份:1936

23
外文片名: Osaru no Kantai / The Monkey Fleet
中文片名: 猴子艦隊
導演:青地忠三
繪畫: 宮下萬三
片長: 1min
年份:1936

24
外文片名: Ohisama to Kaeru / The Sun and the Frogs
中文片名: 太陽和青蛙
導演:松山省三
繪畫: 宮下萬三
片長: 1min
年份:1936

2008-04-07T21:50:00.002+08:00

日本動畫的歷史脈絡

整理：何家政

歷史

日本動畫的初期發展
在現時已知的動畫作品當中，最早的作品應要追溯至1906年，美國一部名為《一百張開心的臉》（愉快な百面相）的動畫。從二十年代開始，日本電影工作者開始以西方新研發的動畫製作技術試製動畫作品。日本第一套動畫電影短片是由下川凹天創作的《清潔工人芋川椋三》，1917年1月開始播放。當時下川只是一個西方風格的水彩畫家。
1918年，日本開始製作第一套以日本原著《桃太郎》改編的同名短篇動畫電影。從此於二十、三十、四十年代，日本不斷製作多套短篇動畫電影，包括日本第一套有聲動畫《世界中心的男與女》（力と女の世の中）。動畫電影在第二次世界大戰期間仍保持一定創作，而《桃太郎的海鷲》就是在當時所創造的第一套日本長篇動畫影片。戰後，由於設備及資金不足，動畫創作並沒有持續發展。直至東映動畫的前身，日本動畫有限公司的成立，日本動畫才開始發展成現今的狀況。

編者按：由於年代久遠，部份動畫譯名早已失傳，以上的中文譯名只作參考。

儘管日本的製作人做過很多動畫製作的嘗試，第一套廣泛流行的動畫連續劇是手塚治虫的《原子小金剛》(1963)。1969年開始播放藤子.F.不二雄的《哆啦A夢》，迄今已創作超過四十年，而且還曾登上過《時代雜誌》，可說是卡通裡的常青樹。
1970年代期間，日本動畫進一步發展，與西方的動畫漸漸分離開來，並發展出獨特的類型，例如機器人動畫。該時期值得注意的動畫作品包括《鐵人28》和《無敵鐵金剛》等。在這段期間，一些動畫製作人漸漸變得著名，特別是宮崎駿和押井守。
1980年代，日本的動畫在日本被接納為主流，並經歷了一個製作量迅速增長的時期。機動戰士系列作品的製作，以及高橋留美子的事業亦於這個年代開始。《阿基拉》於1988年創下了單一動畫製作費最高的紀錄。
日本動畫於1990年代及2000年代迎來了它被海外市場接受程度的提昇。《阿基拉》和《攻殼機動隊》(1995)成為了全球知名的作品。動畫連續劇諸如《新世紀福音戰士》和《星際牛仔》於日本大受歡迎，亦吸引了海外觀眾的注意。《千與千尋》於2002年德國柏林電影節中獲得金熊獎，並在第七十六屆奧斯卡電影頒獎典禮中得到「最佳動畫長片」。而《攻殼機動隊》亦在2004年康影展上映。

日本動畫有限公司及蟲制版動畫
1956年，東映動畫開始以東映動畫有限公司的商號製作彩色動畫電影。而1958年上映的《白蛇傳》就是當時第一部東映動畫推出市場的日本動畫作品。《白蛇傳》的風格類似迪士尼動畫的作品。東映動畫的作品在六十年代和七十年代之間仍然保存著這種富有迪士尼的風格。同時，東映動畫的風格亦在每個角色之中加強作者自己的構思。其中一個例子就是高畑勲的《太陽王子霍爾斯的大冒険》。這套動畫同時被視為突破原本動畫風格的第一大突破，同時亦為後來日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動中打下基礎。宮崎駿和押井守亦有參與後來的日本動畫「原創化」及「漸進式動畫」運動。
資源限制是東映風格的動畫對現代動畫的其中一項影響元素。這種資源控制的辦法令到動畫工作者把精神灌注在主要的劇情，而其他的畫面只是粗略帶過。東映動畫師大塚康生是第一位嘗試用此方法製作動畫的工作者，並且在未來推出的電視動畫加以發展。
手塚治虫於六十年代初期成立了蟲製動畫公司。1963年，該公司的第一套動畫 - 鐵臂阿童木在日本富士電視台播映，隨即成為日本第一套最受歡迎的動畫。雖然鐵臂阿童木為日本第一套最受歡迎的電視動畫，但文獻記載當時的電視台播放的第一套動畫為1962年的漫畫年表。不過，世界各國，連日本在內都公認鐵臂阿童木為日本第一套電視動畫，因為鐵臂阿童木是第一套動畫以主角阿童木為中心故事的動畫。鐵臂阿童木成功吸引世界各國的注意，連美國的電視台在1964年把鐵臂阿童木引進美國，並改編成美國版的鐵臂阿童木。鐵臂阿童木的成功，令到日本的動畫得以發展，並在六十年代製作很多作品，如橫山光輝的鐵人28、手塚治虫的小白獅(Kimba the White Lion)和吉田龍夫的飛車小英雄(Mach Go Go Go )。
六十年代晚期，日本動畫開始向不同故事題材發展，手塚治虫開始製作為成人而設的動畫電影，包括大量性感刺激和藝術題材的動畫。其中三套試製的動畫為：一千零一夜(1001 Nights)、埃及妖后(Cleopatra)和哀傷的貝拉透娜(Belladonna of Sadness)。哀傷的貝拉透娜為當時最成功的電影，並為1997年製作的少女革命帶來靈感。第一部原創成人電視動畫魯邦三世亦同時在六十年代推出。
編者按：由於年代久遠，部份動畫譯名早已失傳，以上的中文譯名只作參考，敬希垂注，並同時歡迎提供正確的譯名。

七十年代的日本動畫
七十年代，日本電影市場因與電視市場的競爭而衰落。東映開始擺脫以迪士尼式的動畫製作並開始以製作電視動畫為主。另外，由於蟲製動畫公司的破產而使更多的動畫成立更多的動畫工作室如Studio Madhouse和日昇動畫（Sunrise）。因為以上原因，令到更多年青的動畫師都希望可以做到監製而努力工作。此舉亦令到更多動畫種類試製並帶到動畫市場上。
其中一個在1974年上映的試製作品是高畑勲的阿爾卑斯山的少女。此作品原本只是一套硬銷作品，因為原本是一套簡單真實故事改編而成的兒童故事，當時很多電視台都以兒童都喜歡大量虛擬元素為主的動畫為理由而認為此電視動畫不會成為一套出色的作品。不過，阿爾卑斯山的少女最終都成為世界知名的動畫之一，尤其是在歐洲國家。在日本，因為阿爾卑斯山的少女的成功從而令高畑勲和宮崎駿開始製作一連串童謠動畫，後來統稱為世界名作劇場。雖然高畑勲和宮崎駿在七十年代晚期退出世界名作劇場的工作，但是世界名作劇場的受歡迎程度仍能維持至九十年代中期。
另外一類動畫種類－科幻動畫亦是在七十年代開始。早期的作品包括1972年的三一萬能俠、1972年的神勇飛鷹俠、1974年的宇宙戰艦大和號和1979年的機動戰士高达。這些動畫從更多的超級英雄故事中反映出當時的科幻動畫的進展，以虛幻的背景來增加更多較為真實性的太空故事，包括錯綜複雜的人物關係和難以判斷對與錯的道德倫理問題。其中一個著名的例子是機動戰士高達的登場角色馬沙·亞斯洛布，他從原本在機動戰士高達作為對抗者，轉為後來的高達系列（例如機動戰士Z高達和機動戰士ZZ高達）的己方組織奧干一員。而在劇場版-馬沙之反擊中，又再次为了个人价值观而脱离组织变成对抗者。

日本動畫的黃金時代
七十年代未期，由於美國的星球大戰的成功經歷，使更多以宇宙背景為主的動畫在七十年代晚期出現。松本零士於1973年製成的電視動畫作品宇宙戰艦大和號就是從這個背景中重新編製成電影動畫，或稱為劇場版動畫。宇宙戰艦大和號劇場版為八十年代的「大爆發」，或稱日本動畫的黃金時代打下基礎。
正值此時，在日本動漫界發生兩件大事：日本的次文化擁護者（後來簡稱作御宅族）開始製作動漫雜誌（例子有Animage和Newtype）。這些雜誌的出現是要回應在七十年代所無法抵禦的動漫畫狂熱熱潮。
另外，其中一個動畫製作的問題就是如何節省資源。由宇宙戰艦大和號的監製西崎義展發展的技術透視法和容許主線原畫師把他們的風格放在西崎監製的動畫作品上就是其中一些節省資源的辦法。在眾多的原創作品當中，此發展元素為日本獨有的個人動畫（尤其是用於動畫廣告上）風格打下良好的基礎。再者，西崎的動畫亦為宮崎駿和他發明的廣角鏡拍攝手法帶來靈感。
而科幻動畫亦在日本境外有著深厚的影響。在美國，《星球大戰》的受歡迎的程度和當時傳入日本的動畫節目帶著相同但較小的影響。其中，《科學忍者隊》就曾於1978年被改編成為《地球之戰》（Battle of the Planets）及於1986年改編為《重力戰隊》（G-Force）；《宇宙戰艦大和號》亦於1979年改編成《星光使者》（Star Blazers）；而最為熟悉的，1985年的《太空堡壘》則是從三套日本科幻動畫中創作出來：《超時空要塞》、《超時空騎團》和《機甲創世紀》。而美國的御宅族則從此一班熱愛這類型的動畫的朋友而形成。

九十年代和新千年的日本动画
在1995年，庵野秀明编写并指导了一部非常有争议的动画，新世纪福音战士。这部动画在日本动画爱好者中变得非常流行，并且通过大众媒体的注意而被公众所知。一般认为，庵野秀明原本只是想把这部作品设计成为面向终极御宅族的，并用来拯救滑落中的动画产业；但是中途在制作过程中，他也把它做成了一部在文化上最终受到了严厉的批评但是也是相当成功（票房超过了一千万美元）的电影 The End of Evangelion （1997年）。庵野最后转为制作真人电影。
在新世纪福音战士的电视版动画中，许多场景饱含争议，以至东京电视台被迫在动画中的暴力和色情的敏感度上采取了更加严厉的标准。这导致了星际牛仔(1998年)第一次播放时，显得已经被重度修改并且只有一半的集数被放映。这个敏感度目前已经放松了一些，但是新世纪福音战士在整体上对电视动画产业有着很大的影响。
另外，由新世纪福音战士开始了一系列叫做“后新世纪福音战士”的节目。这些节目中的大多数是有关巨大的机器人和一类有着宗教信仰或不易相处的驾驶员的节目。这些节目包括翼神传说、灵魂力量和饿沙罗鬼。这些节目中的另一个系列是深夜档具有实验性质的电视节目。由玲音（Serial Experiments Lain，1998年）开始深夜档日本电视成为了具有实验性质的动画和另外一些类似的节目（比如幻影死神（Boogiepop Phantom，2000年）、机魂末世录（Texhnolyze，2003年）和妄想代理人（Paranoia Agent，2004年））的场所。
一种由村上隆开创的，整合了日本的流行文化和后现代化艺术的，叫做Superflat的艺术行为大约在这个时期形成。村上隆坚持认为这种行为是在战后通过御宅族亚文化的眼睛所分析得到的。他的渴望亦是去摆脱“高端”和“低端”的艺术并建立一种扁平的、连续的从此开始的术语“superflat”。他的艺术展览非常流行并且对于某些动画创作者（特别是Studio 4°C的那些）来说有着很大的影响。

日本動畫的分工
發展至今，日本動漫業是非常成熟的。在這一巨大的行業中有完整而細致的分工。下文將簡略介紹動畫的其中幾個較為主要的職業。
導演：即是日文裡的「監督」。導演是整部作品製作的關鍵。導演不一定要親自畫每一幅畫畫，但他必須把握全局，對角色設定、作畫監督、配音員、音響監督等的工作做出明確的指示和要求。因此，每個不同導演的風格都是截然不同的。在日本，有名的導演就多不勝數了。
音樂：可以說是一齣動畫裡的一大焦點。音樂能描述許多用畫面所不能傳遞的信息，能烘托畫面所表達的氣氛，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。每一部動畫裡的音樂一般都是原創的，且都是由音樂大師作曲。
聲優：說白了就是配音。配音員們的聲線大都很特別，使人能一聽就知道是哪一個角色。配音員對所配的角色非常熟悉，不但說話語氣，甚至喘息、尖叫等也要符合角色的性格，因為配音員是賦予角色性格和生命的關鍵。在日本，有的配音員是配音員和歌手兩個職業的，有的是只做配音員。配音員這一行業發展程度等同於中國的歌手這一行業。
角色設定：負責設計登場角色的人物造型、衣裝樣式的叫「人物設定」，其工作不但是要讓後續的作畫者知道要畫的人長什麼模樣，還必須告訴他們這個角色的臉部特徵、眼神、表情等等，而且也要設計出由數個不同角度觀看同一位角色的臉的形象，以及不同於一般漫畫、線條封閉的瀏海。角色設定了決定動畫裡人物的畫風，也間接反映了人物的某些性格。看一些角色設定的原畫，從靜態的畫面都能強烈感受到人物的性格和感情，不得不佩服角色設定的精妙。

周邊
在日本，一個出名的動漫的周邊產品可以有非常的多，比如書（包括雜志、各種的畫冊、樂譜，還可以譯成不同的語言）、游戲、CD、各種視頻。
音樂：可分為Original Soundtrack、Image Album、Symphony、Hi-Tech 、Drama、CD Single、Image CD Single。Original Soundtrack不用解釋了，就是OST原聲集。Image Album印象集，收集一些動畫裡面沒有引用到或者沒有原曲引用的曲子。有一些是在動畫上映前就出了。Symphony交響樂版。Hi-Tech電子樂版。
電視動畫：在電視裡播放的動畫，一般都是採取連載的方法，類似電視劇。
OVA：OVA英文為Original Video Animation，意思是原創動畫錄映帶，沒有在電視或電影院放映過的動畫。
劇場版動畫：在電影院播放而製作的動畫。製作質量遠精於TV版，OVA版。通常一部劇場版動畫是90分鐘，與電影等長。有的劇場版不一定有其對應的TV版。

2008-04-06T21:50:00.003+08:00

我們的生命太短，來不及見證世界急速的變化……

所以，要活下去。

18.4.2008︱週五︱晚上八點半
【幽靈公主】

導演: 宮崎駿
編劇: 宮崎駿 (Hayao Miyazaki) / Neil Gaiman
主演: 松田洋治 / 石田ゆり子 / 美輪明宏 / 森光子

為了拯救危難中的村民，阿斯達卡的右手中了凶煞神的詛咒。他卡只好離開親人往西方流浪以尋找解除詛咒的方法。旅途中他遇到了由幻姬大人帶領的窮苦村民在麒麟獸的森林裡開採鐵礦，提煉礦石。

　　白狼神莫娜和她養大的人類女孩“幽靈公主”桑對幻姬恨之入骨，因為她們覺得幻姬帶領眾人破壞了森林。想幫助人類的阿斯達卡被桑深深吸引，他理解她，但為了幫助窮人又不得不和她作戰。一次戰鬥中，阿斯達卡被麒麟獸所救，他的立場更加搖擺不定。

　　這時，以疙瘩和尚為首的一群人來殺麒麟獸，幻姬以火槍擊斃了麒麟，麒麟的頭被疙瘩和尚搶走。憤怒的麒麟的靈魂為奪回自己的頭，大肆破壞著森林。阿斯達卡和桑聯手決定幫麒麟奪回頭顱。

《幽靈公主》是一部足以讓世人震驚、留名傳世的動畫作品，比之商業化的《千與千尋》，它主題更為宏大、境界更為高遠、結構更為繁複、畫風更為寫意壯麗。唯一瑕疵在大概於人物刻畫略顯單薄，感情描寫略顯膚淺，據說這是由於《幽靈公主》初期制作的版本為四小時長，為上映保證票房剪去近半，所以留下一些缺憾。

《幽靈公主》本是患有手疾的宮崎駿的絕筆之作，所以也是傳遞出他自《風之穀》以來，苦苦反思後對“人和自然之間的沖突”的徹底失望之情。這種“沖突”並非世俗所謂的“環境保護”問題，而是人與自然的天然存在的、無從化解的仇恨。

　　是人類與自然只能無奈地走向崩潰後又重新再來，還是熱愛著命運之神給出的玩笑勇敢地活下去？！宮崎駿在最終給出一個意味深遠但發人深省的思考。

製作基本資料

原名：もののけ姬 Mononoke Hime
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
製作：徳間書店日本電視放送網電通吉蔔力
製作總指揮：得間康快
原作.腳本.監督：宮崎駿
製片：鈴木敏夫
音楽：久石譲
主題歌：米良美一
作畫監督：安藤雅司高阪希太郎近藤喜文
配音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏

電影背景資料

《幽靈公主》是吉蔔力的第十一部影片，這部由宮崎駿執導的電影應用了非常多的電腦科技，這是吉蔔力的一大挑戰。為了應付這個挑戰，吉蔔力設立了一個專門的CG小組，更斥資一億日元購置了一切CG所需的設備。同時，他們也邀請了一位Nippon Television Network的CG導演鈴木敏夫加入到影片的製作小組，此前鈴木也曾參與到《百變狸貓》的製作過程中。電腦技術的運用使原來只有2D的平面影像變得更加具有深度。從1980年起，宮崎駿就開始籌畫一部有關“少女愛的物語”的影片，1995年終於全心投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。

宮崎駿
〔維基百科資料頁〕

2008-04-05T22:17:00.004+08:00

在不久的將來，不論電腦網絡如何先進，
政治分裂和人種差異仍然存在。

9.5.2008︱週五︱晚上八點半
【攻殼機動隊１】

導演◎押井守／日本／1995年／82分鐘

原作：士朗正宗 [講談社]
監督：押井守
腳本：伊藤和典
音樂：川井憲次
主演：田中敦子大塚明夫

「人由無數成份組成，而這些成份同時造就我獨特的人格，當然我的臉和聲音也和他人不同，但我的記憶則屬於個人獨有，我也有屬於自己的命運，這些只是其中一小部分；我還有個人收集資訊的方式……綜合這些才形成我個人和我的善惡觀念。我雖感覺受到限制，卻能在束縛內伸展自我。」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　──草薙素子

有關押井守的生平（轉錄）：
　　
　　１９５１年生於東京都，學歷：東京学芸大学教育学部美術教育学科。

　　受愛電影的父親影響看了不少電影，同時父親的形象─失意的中年男子及私家偵探也不時在其作品裡出現。

　　高中迷上科幻小說還想成為科幻小說家，使用其讀書委員的職權購入小說。也因此他的作品也多是科幻為主。在此時１９６８的學生運動潮影響到他，同年他參加羽田鬥爭（羽田闘争，日本著名左派暴力事件。詳解：http://zenkyoto68.tripod.com/haneda01.htm）。這件事不僅使他被父母關在山上小屋裡一年，也讓他的作品中多有抗爭場面以及同情左派的言論。

　　大學時因和原屬的電影研究社團不合，自組「映像藝術研究會」，開始拍８釐米和１６釐米小電影，並瘋狂看電影，曾一年看了１０００部的電影。而他在其網站的自傳說道：「這些作品雖然大多很差勁，但我並不覺得無聊，我一邊想：『為什麼這樣拍？』、『要是我這樣拍的話……』之類的事一邊看著電影。可以說，這些負面範例最後成為我的財產。」可以想見這時期的電影經歷對他的影響了。
出社會時過了一段空閒的打工時光，在此時他看到了《科学忍者隊ガッチャマン（台譯科學小飛俠）》知道動畫也能被做的有如真人電影，也認識了タツノコプロ（龍之子公司）。在友人的失誤而無法參加教職員甄選的情況下，在電線竿上看見龍之子徵人的廣告，最後被龍之子採用了。

　　在龍之子時期（１９７７～１９８０）結識了被他稱為「師匠」的島海永行先生，島海先生曾對他說過：「思考要作什麼事，如果沒有思想就無法成為好導演」這句話對他影響深遠。

　　１９８０年他和島海先生一起跳到スタジオぴえろ（小丑工作室），在這裡他做出了第一部令他聲名遠播的動畫《福星小子》。《福星小子》跳脫原著的作法雖然引起原著迷不滿，但在其中他所加入的不少思想，反而使原本只是搞笑漫畫的《福星小子》有了直得探討的內涵。

　　１９８４年離開小丑工作室，成為尋求出資者的自由導演至今。

資料來源：http://blog.yam.com/maysslayers/article/242532

有關Ghost in the Shell：

　　我想，男生第一次看攻殻機動隊，應該都會被一些外在元素蠱惑得目眩神迷，（素子的義體保養過程、多腳戰車、巴特的眼、細膩的城市規劃、熱光學迷彩、水淹的香港街道、精密的機械設定……）不過，這樣的一部動畫，靜靜的於１９９５年在世界各地引起了一陣陣的衝擊波（并於２００４引起反向衝擊波），押井幅射對詹姆斯．科麥隆、華卓斯基兄弟、神山健治等人的感染程度可說是中度至高等；當中的影響只是一些源自士朗正宗的一些設定嗎？

　　顯然，押井守透過這些設定，想表演一些比較明確的議題。

　　有關機器人的生命展現問題，向來都不是一些缺乏討論的題材，（The Iron Giant、I, Robot、A.I.、Bicentennial Man、The Terminator、RoboCop……Transformers是有貼到邊，不過好像沒有深入探討。）機器倫理雖然也是當中的其中一個表現點，不過，最能令人集中注意的，大概還是存在跟自我超脫兩大部份。

　　存在對於現今的社會當中，大概只能夠在被擠壓的情況下展現，高度發展的社會使大部份人只能成為社會部件而不斷運作，自由社會與及高度科技與之並無實質性關聯，因為深深植入遺傳因子的社會性已經否決了我們太獨特的存在。跟大眾相類的生存怎樣突顯自我的存在價值？有關生命反思的議題中，無可避免地必須涉及肯定自身與否。人與機械的分野、現實還是Matrix，都只是一些提出疑問的工具。是的，我們沒有必要陷進懷疑論弔詭的陷阱當中，不過，我們真的能夠只用「我思故我在」去肯定自我嗎？這些都是很新的角度去告訴我們，笛卡兒的說法只能告訴我們有一個物在思考而已。有誰能確定思考的本體就是所謂的「我」？這只是已經習慣去肯定一個「自我」去定位而已，因為這樣比較簡單的去生存。不過，「我」是一個非定性的合集，當中有沒有主客體有沒有自本超我誰都不知道，改變了其中的組成部份跟現在有沒有差異現在科技也告訴不了我們。是的，我們只能在哲學中摸索當中的形貌。

　　理解也並非最終目的，我們要追求的最終意義，是跨越，是飛躍，是昇華。　我們受困於此，目的，正是要「能在束縛內伸展自我」，是為適性的逍遙，進而擺脫束縛，成為無待的逍遙。

延伸閱讀：

維基百科──艾薩克·阿西莫夫生平簡介（制定機器人倫理法則：機器人三大定律）：

當《機械公敵》想變人-電影機器生命學作者：firewalker（跟我一樣都有想到鐵巨人^_^）

2008-04-04T22:29:00.004+08:00

「上帝說，我會回來的，當我回來時，我要毀滅這個世界！」

23.5.2008︱週五︱晚上八點半
【新世紀福音戰士劇場版】
香港影評人陳榆特別場

【新世紀福音戰士　２５，２６話劇場版 AIR/真心為你】
エヴァンゲリオン劇場版Air/まごこる、君に
（End of Evangelion）

日本／1997年／87分鐘

監製：角川歷彥、池田頌夫、山賀博之、倉益琢真
導演：庵野秀明、摩砂雪、正鶴和哉
編劇：庵野秀明、薩川昭夫
攝影：Hisao Shirai
剪輯；三木幸子
主演：緒方恵美 / 林原めぐみ / 宮村優子 / 三石琴乃 / 山寺宏一 / 林原惠

「新世紀福音戰士」介紹

生命之樹

本事

上帝說，我會回來的，當我回來時，我要毀滅這個世界！
挪亞遵從上帝的旨意建造了方舟，使地球上的生命從洪水中存活了下來。這次大洪水是上帝的懲罰，被稱為第一次衝擊。從考古學的角度來說，遠古確實有過一次毀滅了世界上大部分人口和許多史前文明的大洪水，並留存於世界上各個民族的傳說中。

西元2000年8月，南極探險隊發現了巨大人形生命體，實際上是Adam與Lilith的融合體。葛城的計畫是攫取或控制Adam與 Lilith的S2機關，將Adam與Lilith分離並縮小後用於人類未來的補完計畫。但是有件事他不知道，Adam與Lilith無論是融合還是分離都會釋放巨大的爆炸能量和反AT力牆，這就與核聚變與核裂變都會產生大爆炸與衝擊波的原理一樣，只是爆炸當量不同。所以儘管Adam與 Lilith分離所造成的災難不會滅亡全部人類，但卻將殺死地球上的一半人口。而十六年後的第三次衝擊是Adam與Lilith的重新融合，整個世界都將再劫難逃了。

2002年，源堂和冬月為了調查第二次浩劫的起因前往南極。國聯正式發表公告，稱2000年9月13 日的世界規模的大災害，是由於有超光速數倍的大品質隕石，衝擊南極大陸所引致，其破害性相當於40億年前的地球與小行星的撞擊。但對於造成第二衝擊的原因，卻無人知曉。現實畢竟難以掩蓋，在專家圈內，流傳著一些保留下來的照片，在衝擊造成的光影中，有一個巨人般的影像。也有在南極等地的倖存者稱，在衝擊波浪的中心，有數對巨大的翅膀。因第二次衝擊受到驚嚇而陷入自閉狀態的美里，被國聯保護。

2003年，國聯完成了對南極的調查，根據調查結果設立了位於箱根的人工進化研究所。冬月首次探訪人工進化研究所，之後開始協助源堂。在人工進化研究所的地下有個廣大的球形巨大空洞，而NERV本部就利用這個空洞而建造。此時，E計畫開始了，「零號機」也開始建造。

2004年，進行了EVA啟動實驗，在幼小的真嗣面前，發生了事故，真嗣的母親唯在實驗中消失，拯救計畫失敗。自從唯的事件以後，沒多久，源堂決定轉移實行《人類補完計畫》（在這之前的他們，其目的只是實行E計畫而已）。

2005年，美里和律子在長野縣第2新東京市的第2東京大學內相識，之後加持和美裏相識。沒多久，加持和美裏開始同居。在地下洞的上方，第3新東京市開始建設。

2007年，美里和加持分手。

2008年，赤木博士完成了MAGI的基礎理論。跟隨著母親尚子，律子加入研究所，成為主要執行人。

2009年，葛城美里加入研究所。

2010年，NERV的中樞電腦MAGI完成的當日，開發者赤木尚子在掐死第一個綾波麗後自殺。人工進化研究所經過改編，成為了新的秘密組織NERV。

2012年，在參拜母親的陵墓時，真嗣在其父的面前逃離出走。自此之後一直到年真嗣都未曾和源堂見過一面。

2014年，第二個綾波麗轉學進入第3 新東京市地壹中學校內。

2015年，使徒襲來！從第二次衝擊經過了15年，人類總算能重新繁榮起來。EVA已有3台可以實際使用了，之後也發現了三位14歲的少男少女可以擔任 EVA的駕駛員，人們不得不把未來的希望寄望在他們身上。面對重現的使徒們，肩上背負著人類存亡如此重大命運的少年們的戰爭現在開始了。

庵野秀明
（1960年5月22日－）是日本的動畫和電影導演（監督）。代表作為《新世紀福音戰士》。

早年
庵野秀明生於日本山口縣宇部市，少年時代受到《宇宙戰艦大和號》的感染而愛上動畫，並於高中開始嘗試製作動畫。作為一個動畫從業員，他初期參與過《超時空要塞》的製作和宮崎駿監督的《風之谷》（巨神兵的復活一幕即出自此人的巧手）的設計工作。其後庵野被Gainax聘請，作為Gainax第一部電影長片作品《王立宇宙軍》的特效監督（スペシャルエフェクトアーティスト）。在此之後，庵野成為Gainax的首席動畫監督，掌管著Gainax的大部分作品，例如《飛越顛峰》和《冒險少女娜汀亞》（又譯為《海底兩萬浬》）等。

在拍攝完《娜汀亞》之後，他低沉了將近四年的時間。在他拍攝下一部作品《新世紀福音戰士》期間，他感覺到他曾經經歷過的御宅族的生活方式十分自我中心主義，並對之十分抗拒。受到這個因素影響，《新世紀福音戰士》的故事逐漸變得灰暗和著重內心描寫，因為他覺得人們應該自小就接觸到生活的現實一面。到了結局階段，他放棄了傳統的敘事手法，於最後兩集以描寫主角真嗣的思想掙扎而告終。

《新世紀福音戰士》結局後，庵野收到了許多來自「福音迷」的信件和電郵，主要是對最後兩集的讚賞或批評，甚至有死亡恐嚇和覺得「庵野毀了他們的福音戰士」的信件。為此，庵野決定拍攝「真正的」完結篇 ─ 引起廣泛爭議的《The End of Evangelion》。

相關消息
福音戰士商品的總銷售金額超過1500億日幣，自首次播出迄今12年餘，人氣未曾衰減。不僅如此，它還持續開拓出新的影迷，堪稱為怪獸級作品。1995年10月，「EVA」以全26話的電視版動畫型態在東京電視台開始播出。14歲少年搭乘巨大人型兵器福音戰士，與不斷來襲的敵人戰鬥…。故事首先是從這種被廣泛認知的傳統機器人動畫路線開始發展。

過渡時期
《新世紀福音戰士》之後，他擔任了大半套《他與她的事情》（又譯為《男女翹翹板》、《心動季節》）的監督。《他與她的事情》是Gainax開業以來的第一套的改編作品。到了後期，他與贊助商和漫畫原作者津田雅美的爭議使他退出了製作，把作品留給了鶴卷和哉完成。
此後，庵野與宮崎駿和吉卜力工作室合作，為吉卜力博物館拍攝了幾部動畫短片。

拍攝真人演出電影
庵野亦開始進行真人演出電影的拍攝。他的第一部電影，1998年的《狂戀高校生》（原名Love & Pop）是一套具有紀錄片風格的電影，內容講述日本的援助交際。全片大部分以微型DV拍攝，且沒有一個固定的畫面比例。
他的第二部電影是《式日》，以傳統的 2.35:1 畫面比例拍攝。內容講述一個失去熱情的導演（由著名的獨立電影導演岩井俊二飾演）愛上了一個不能面對現實的女人（由原作小說《逃避夢》的作者藤谷文子飾演）的故事。《式日》具有實驗電影的性質，但比起《狂戀高校生》有更多的修飾。

庵野的第三部電影是於2004年夏季上畫，改編自永井豪的漫畫的《甜心戰士》（原名Cutie Honey）。這部電影是一部空想英雄片，與他頭兩套作品的寫實風格形成鮮明對比。稍後他監修了OVA版本《Re:Cutie Honey》。

但是，沒多久觀眾便發現其中的差異，並開始產生了騷動。從螢幕傳來的「EVA」情報量可說是壓倒性的豐富，而且品質也相當優異。表面上發生的事件，其實是由在背後操控的另一群人所引起…等等，劇情中含有雙重甚至三重的陷阱，甚至還暗示著最後可能會讓福音戰士本身也感到畏懼的真相。這種「壓倒性的情報量」和「由謎題產生另一個謎題的構造」，完全顛覆了所有的預測，最後整體故事也漸漸開始醞釀出「神秘的世界觀」。

「EVA」的魅力不僅在於其劇情和世界觀，一開始便吸引觀眾的是它的角色和機器人，以及與眾不同的精美設計風格。這就是它能擁有如此超高人氣的原動力。
主角是個14歲的少年，碇真嗣。個性內向的他相當畏懼與別人接觸，卻被迫不斷接受新的情報，象徵著承受極大壓力的現代人。另一方面，圍繞於他身邊的女主角們則是相當具有魅力，特別是呈現「白與紅」、「靜與動」這種對比的綾波零與明日香，這兩個女主角也是支撐著本作品的象徵性存在。貞本義行（同時負責漫畫版）的角色設計，也對日後的動畫作品帶來了甚大的影響。

福音戰士，是配備有槍、刀等多數裝備的人型兵器，EVA本身也分成初號機、零號機、貳號機‧‧‧等等，被製造成許多不同的類型。然而，正如EVA之所以被稱為「人造人」，便是因為它擁有的並非只是這些機械構造‧‧‧

劇情簡介
第26回話　ＡＩＲ／真心為你
為了與碇唯再會而被制造出來的綾波麗，與碇源堂約定之時，來到了NERV底層中央教條的紅色水池邊。無論是作為容納碇唯靈魂的容器或是「人類補完計劃」的道具，她的命運會就此結束抑或再生？綾波麗感到自我靈魂存在的抉擇。

在自衛隊的攻擊之下，葛城美里不但要完成加持良治對未完成的「第二次衝擊」真相以及「人類補完計劃」進行探查工作，還要保護真嗣與明日香以及防備Seele 對初號機與二號機的物理接觸，她的忙碌直至被戰鬥的被流彈擊中才為止。

出於對碇源堂的憎恨，赤木律子接受了Seele引爆MAGI的提案，但擁有赤木尚子思維方式的MAGI選擇了碇源堂而放棄了自己的女兒，拒絕了自爆的提議。之後，律子被源堂射殺‧‧‧

根據《死海文書》所記載，十數年後一定會引起第三次衝擊，Seele需要所有的EVA去完成《人類補完計劃》。他們一方面告知戰自衛隊NERV企圖引發第三次衝擊，挑動對NERV攻擊，另一方面指揮量產型與EVA作戰。Seele使用如此殘虐的手段，其目的是——改變人類物質存在方式，而進行最後的儀式。
長期與Seele共事的碇源堂、冬月幸增、碇唯，為了防止人類「最終的悲劇」
，將人類引導入「新的世界」而醞釀了他們自己的「人類補完計劃」。碇唯於 2004年作為試驗者，在試驗中消失，十年後，源堂與冬月希望通過麗與莉莉斯的融合去補完人類，但在那之前，源堂希望能與碇唯相聚‧‧‧「人類補完計劃」實行——除真嗣與明日香之外，全人類失去了物質形態與絕對領域，融合成了一個整體。

角色分析
碇真嗣（碇シンジ，Ikari Shinji）
年齡：14歲。係EVA初號機駕駛員，是碇源堂司令和碇唯的兒子，因為小時候缺乏父母關愛，以致個性內向消極，有自閉的傾向。

葛城美里（葛城ミサト，Katsuragi Misato）
年齡：29歲。NERV本部戰術作戰部作戰局成員，同時是三個駕駛員的直屬上司，待人熱誠，在謀略方面有一套招數。

綾波麗（綾波レイ，Ayanami Rei）
年齡：14歲。靈魂係來自莉莉斯，而肉體就係碇真嗣媽媽碇唯的複製人，她同時亦都係EVA零號機嘅駕駛員。血紅色眼睛和一頭淡藍色頭髮，沒有面部表情是一大特徵，性格冷酷。

惣流•明日香•蘭格蕾（惣流•アスカ•ラングレー，Soryu Asuka Langrey）
年齡：14歲。EVA二號機駕駛員，在美國長大，有著德國和日本血統的少女，性格任性，亦活潑。口頭禪是「あんたバカ？」（你是白癡嗎？）曾經一度成為日本學校裡的流行用語。

精神分析論
碇真嗣、綾波麗、明日香分別代表自我，超我同埋本我（佛洛依德嘅精神分析學）；
麗與明日香分別屬於真嗣的精神世界的「自我毀滅本能」（Thanatos）同「性本能」（Eros），而真嗣自己就係「攻擊本能」（Destrudo）（佛洛德嘅精神分析學）；源堂、真嗣同埋麗分別代表咗聖父、聖子同聖靈（基督教的稱呼，天主教叫做聖神）。

2008-04-03T22:27:00.004+08:00

恐怖的議題、魄力的場景、完美的構圖、流暢的鏡頭，
全部在戲院觀眾席上鴉雀無聲，震驚的說不出話來。

25.4.2008︱週五︱晚上八點半
【阿基拉】

原名：アキラ（Akira）

編劇、導演◎大友克洋／日本／一九八八年／一百廿四分鐘

製作人◎鈴木良平、加藤俊三
導演：大友克洋（１９５４年４月１４日－）
編劇：大友完洋、橋本以藏
作畫監督：なかむらたかし
作畫監督補：森本晃司
美術監督：水谷利春
美術：海老澤一男、池畑祐治、大野広司
設定：渡部隆、田中精美
色指定：山名公枝、池內道子、田中せつ子
ハーモニー：高屋法子
攝影監督：三澤勝治
作曲・指揮・音楽監督：山城祥二
音響監督：明田川進
錄音：瀬川徹夫
効果：倉橋靜男
編集：瀬山武司

故事簡介
西元2019年，東京在經過一場浩劫後，全市即陷入空前的革命暴動，金田與鐵雄是從小到大的好朋友，而在一次飛車黨追逐拚鬥之中，鐵雄因遇到一個具有超能力的小孩而發生車禍，等到金田一行人前去搭救時，卻親眼目睹鐵雄及超能力小孩都被軍方給帶走了。原來軍方一直在秘密利用人體做腦部實驗，想喚起那沈睡已久並足以毀滅世界的能量－阿基拉(AKIRA)，而鐵雄正好成為軍方人體實驗的對象。由於鐵雄的腦部已被改造，成了阿基拉重回地球的替身，阿基拉驚人的能量，即將帶給宇宙前所未有的一場大浩劫。動畫片「阿基拉」，在動畫迷的心中可說是一部經典之作，與好萊塢的科幻動作片「銀翼殺手」一樣都是屬於「未來式」的電影。兩者的時空背景相同，都是在淩亂混雜的大都市，只不過在導演雷利史考特所營造出來的的未來世界是充滿著濕冷、絕望與墮落。日本導演大友克洋卻用五光十色的精緻光影，建構出「無政府狀態的生命活力」，但影片的內容卻又同樣是毀滅、暴力；各式的槍戰、飛車撞裂、爆炸都是那樣的真實。在「阿基拉」中，我們可以看到大友克洋的靈感來自許多科幻片，如「銀翼殺手」、「魔鬼終結者」、「2001年太空漫遊」等，但大友克洋萃取經典影片的橋段。

有關大友克洋

Otomo Katsuhiro如果說宮崎駿是令日本動畫邁向世界的先驅，大友克洋就是他的繼承者。８０年代至９０年代，他的作品同宮崎駿一樣，受到國際注目。
大友克洋於１９５４年出生。１９７３年在《增刊ＡＣＴＩＯＮ》上，以漫畫家身份發表處女作。１９７９年發表喜劇漫畫《火球》。８３年憑《童夢》得到「第４屆日本ＳＦ大賞」。過往，這個大賞只會頒給科幻小說家，大友克洋成了首位獲此名譽的漫畫家。１９８２年，集《童夢》和《ＣＹＢＥＲ》等作品精華於一身的《ＡＫＩＲＡ》開始在《ＹＯＵＮＧＥＲ漫畫》上連載，於１９９３年最終完成了全部６卷的故事。其間，無論是美國還是世界各國都對這個通過諷刺喜劇表現社會方方面面的作家十分注意。
在擔任過１９８３年電影《幻魔大戰》的角色設計之後，大友與動畫製作結緣。１９８８年以監督的身份，將《ＡＫＩＲＡ》動畫化，打破日本動畫紀錄，總作畫數為１５萬張，花費１０億日圓，使用先錄音臺詞，之後再進行製作畫面，影片更類比真人嘴形作畫，從背景到道具，無不體現大友克洋“真實性”這一特色，未公映已引起話題。其後，更以6國語言在世界各地公映，美國淨收已有１百萬美元。在歐美受到很高的評價，並得到了各種電影獎。

《ＭＥＭＯＲＩＥＳ》的第一作——《由她的思想中產生》於１９８０年在《ＹＯＵＮＧＥＲ漫畫》上發表。另兩作《最臭兵器》、《大炮之街》是在ｖｉｄｅｏ上首次發表的作品。１９９５年，《ＭＥＭＯＲＩＥＳ》以三部作品的形式作為劇場版公開。其制畫和背景的工作都很細緻，美麗的畫面簡直如同真實的一般。大友克洋和兩位新晉動畫家森本晃司、岡村天齋集體創作了這部３個單元的動畫集。其中《大炮之街》由大友克洋本人親自執導，２２分鐘的故事，以一個場景一個畫面交代，單是拍攝台都要長達１０米，是動畫史上的大膽突破。

１９９７年，大友克洋協助動畫的《ＰｅｒｆｅｃｔＢｌｕｅ》發佈，在柏林動畫展等眾多著名動畫展中受到很高的評價。對本片的評價中，最常使用的是“真實”一詞。其中平常性與異常性的對比，虛構與現實的交替的幻覺感，可以說是本作品的真正價值。當觀看完，解脫了恐怖與幻感的束縛後，在頭腦中與肌膚上仍 “留有種說不清的感觸”，這就是真正的真實性。

大友克洋表示，他的漫畫和其他的有很大的不同。他說：「我的漫畫，在人物、背景的細微部分都畫得非常真實，動畫也延續這個特色。我的作品，不會像一般漫畫給人平板的感覺，而是有有深度的空間，產生懾人的真實感。」但作品太真實，大友克洋也意識到未必廣為漫、動迷接受，所以他堅持「故事和主角突出，才能吸引讀者。」結果，一如他所料，《亞基拉》、《童夢》主角性格突出，帶給動、漫畫界一個新的視野。
大友克洋除了創作漫畫外，亦有從事插畫和廣告創作，其中《Ｋａｂａ》畫集，就收錄了他出道至８９年的作品，部分還未公開過。
大友自己親自執導《ＳｔｅａｍＢｏｙ》，講述１９世紀英國少年占士的歷險故事，９９年公映。至於大友的漫畫科幻新作《ＭｅｇａＭｉｘＷａｒ》，則會在《月刊Ａｆｔｅｒｎｏｏｎ》連載，推出日期未定。
大友克洋作品一覽

⊙ 1979
發表喜劇漫畫《火球》

⊙ 1980
《MEMORIES》的第一作《由她的思想中產生》在《YOUNGER漫畫》上發表

⊙ 1982
漫畫《AKIRA》開始在《YOUNGER漫畫》上連載

⊙ 1983
憑漫畫《童夢》得到「第４屆日本ＳＦ大賞」
擔任動畫電影《幻魔大戰》的角色設計

⊙ 1988
動畫《AKIRA》中擔任原作、腳本、監督、角色、機械設定

⊙ 1991
動畫《老人Ｚ》中擔任原作、腳本、機械設定

⊙ 1995
動畫《MEMORIES》中擔任原作、腳本、監督

⊙ 1997
動畫《Perfect Blue》中協助監督

⊙ 1998
動畫《Spriggan遺跡守護者》中擔任總監督、機械設定

⊙2001
動畫《大都會》中擔任編劇

⊙2004
動畫《蒸氣男孩》中擔任總監督

⊙2007
真人電影《蟲師》中擔任總監督

2008-04-02T00:22:00.001+08:00

6.6.2008︱週五︱晚上八點半
【惡童】

原名：鉄コン筋クリート
又名：惡童當街Tekkon Kinkreet

導演◎麥可‧阿里亞(Michael Arias)／日本／2006年／110分鐘

原作:松本大洋
監督：マイケル・アリアス麥可‧阿里亞(Michael Arias)
演出：安藤裕章
脚本：Anthony Weintraub
総作画監督・キャラクターデザイン：西見祥示郎
美術監督：木村真二

cast:
クロ・イタチ：二宮和也(嵐)
シロ：蒼井優
木村：伊勢谷友介
沢田：宮藤官九郎
ネズミ（鈴木）：田中泯
じっちゃ：納谷六朗
藤村：西村知道
組長：麦人

チョコラ：大森南朋
バニラ：岡田義徳
小僧：森三中（黒沢宗子・村上知子・大島美幸）
アサ：玉木有紀子
ヨル：山口眞弓
阿久津：浅井晴美
安田：今泉厚
五島：ブライアン・バートン＝ルイス
チンピラ：奈良徹
アパッチ3：水谷俊介
アパッチ4：吹上タツヒロ
鈴木の子分1：中島ヒロト
鈴木の子分2：柴田博
子供の城係員：米岡誠一
大田：松丸裕二
カップル男：古家正亨
駅のアナウンス：松下俊也
蛇：本木雅弘

奇摩簡介：
只有他們知道改變世界的答案衝吧！飛躍寶町的「貓」少年

充滿戾氣的街頭小霸王「小黑」），
和天真卻讓人傷透腦筋的惡童「小白。
兩個從小孤苦無依、相依為命的麻吉，
一同住在「寶町」：充滿金錢、暴力和龍蛇混雜的地獄之城。

這兩個被稱為「貓」的少年，
從沒想過自己和寶町的未來，
但無憂無慮的生活卻逐漸起了變化。
一日，綽號「老鼠」的黑道鈴木帶著惡棍手下重回寶町，
引進由謎樣男子「蛇」所領導的粗氣財團，
他們不僅要將寶町夷為平地，
還派了三個擁有特異功能的殺手準備暗殺小黑跟小白。

邪惡勢力不斷壓迫小黑和小白的生活，
面對環境變遷，兩人的友情也出現重大危機。
心中滿是悲憤的惡童決定要站出來捍衛自己心愛的城市，
和「老鼠」展開一場亡命遊戲！

有關惡童：

　　在惡童的世界觀裡，小孩是一個神奇的存在。他們有如貓一樣的靈巧，不受束縛，好奇，而且慵懶。

　　是的，這些不是人，是怪物，或是武林高手。

　　我們向來都認為都市的小混混只能當流氓老大當手下，向來都是隨手得來隨便丟掉的棄子。

　　不過，電影給大家來一個逆向操作，那些黑幫只能給那些童黨耍着玩。這個大概是為了突顯了小孩在未守社會束縛之前的想像力、執行力都比大人來得強，而且對未來的憧憬以及對夢想的實現都是一團不滅的火焰。

　　我向來都不太了解所謂都市，維基百科對城市的定義是人口較為稠密、工商業較為發達的地區，一般包括了住宅區、工業區和商業區並且具備行政管轄功能。城市的行政管轄功能可能涉及較其本身更廣泛的區域。城市中有樓房、街道和公園等公共設施。

　　而我看到的，只是疏離，及冷漠。

　　在我們這個城市（澳門），有如寶町一樣，被支解，割裂。是的，我們正在把我們的集記憶，敲碎，犁平。我們跟我們的下一代，餘下的，可能只有隔閡。

　　都市的前進是必須，可是我們社會有配合着前進嗎？沒有配套，只有利益輸送，只能留下無奈。

　　我們能否可以像小黑及小白一樣，在地球的某一角裡，找到自己的烏托邦？

延伸閱讀：

呼叫呼叫，有【惡童當街】這個星球非常和平

惡童影片資料

《惡童》短評 - 頂級動畫電影

2008-04-01T04:06:00.008+08:00

「夢干擾個人意志、慾望、以至現實觀。」

2.5.2008︱週五︱晚上八點半
【盜夢探偵】

原名：パプリカ

編劇◎水上清資、今敏
導演◎今敏／日本／2006年／90分鐘

出演者：林原めぐみ、古谷徹、江守徹
音楽：平沢進

劇情簡介

醫師千葉敦子在一家精神醫學研究所工作。她和天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境的仪器“DC MINI”，这种仪器可以改变患者的梦境，在精神治疗方面相当有效。不料，該儀器突然被盜。接着，这项研究相关人员相继在梦中遭到侵扰，变得疯狂起来。敦子为此展开了调查，也遭到暗算。然而，敦子可不是一般人物，她拥有另一个身份——“梦侦探红辣椒”。红辣椒具有同步体验他人梦境的特殊能力，曾多次成功治愈患者的心灵创伤。红辣椒与利用“DC MINI”进行破坏的梦境恐怖分子展开了一场激烈的缠斗。兇犯究竟是誰？其目的何在？出人意料的真相在梦境与现实交错的瞬间闪现……

如果「我」就是我們
——我看【盜夢偵探】 ◎嘉強

如果「我」就是我們——這電影就是虛構一個試圖透過人為手段入侵個人意志從而干擾集體思想以圖滿足某種個人慾望的故事。

執行夢境探偵的Paprika（真身為敦子）witty又性感，我想不論男女觀眾都會將她視為object of desire，無他嘅，女觀眾自然想像她般跳脫聰慧又sexy。男的有她就裡裡外外的慾望／問題都能滿足／解決，最重要是Paprika會不停改變造型 ——wow！完美的慾望對象＋百變Cosplay——呵呵，這idea不是不與蓬勃的AV工業遙遙相敬！

那警探角色在夢中可藉Paprika的引導，一步一步的到後來在自己的夢裡化解著自身的成長困惑，最後他與自己的青春潛意識和好，然後從容地購票走進電影院，看他自青春過後多年來不敢看的電影。Paprika固然誘人，可是，能完善自己比得到慾望對象更令我（們）所盼望。

年老蒼白又殘廢的研究所大老闆就以夢作為他滿足慾望的手段，他在反抗自處的可憐現實，最後肆橫伸展他那「霸哂成個世界」的可笑又可悲慾望，我看時覺得很熟悉，因為這個世界有太多想控制別人的人，只是用的方法多是以外在的「靠惡」來「大」人，而不是像【盜夢偵探】的情節般走進人的最裡面攪攪震。

我（們）的夢境，即所謂的潛意識活動，我會說是人「不自覺的意志」將我（們）日常活過的所謂客觀表象世界的事物以及主觀經驗，透過所謂「夢」這手段來傳令給自己的一種mental機制，自然得就像人緊張時人體會分泌腎上腺素。人有甚麼記掛就造甚麼的夢，這條件反應理所當然得俗語亦有云。

今敏

〔維基百科資料頁〕

2008-03-31T02:33:00.024+08:00

成長像神隱遊蹤，
忘掉自己，去找自己。

23.5.2008︱週五︱晚上八點半
【千與千尋】
◎ 宮崎駿

導演◎宮崎駿／日本／2001年／125分鐘

原作、腳本、監督：宮崎駿
作畫監督：安藤雅司、高坂希太郎、賀川愛
美術監督：武重洋二
音樂：久石讓
製作：吉卜力工作室
配給：東寶

>>>《千與千尋》票房和獲獎

劇情簡介

年僅10歲的荻野千尋是一個看起來非常普通的四年級小學生，她隨父母搬家來到一個陌生的城鎮準備開始一個全新的生活。然而，因為途中迷路，她和父母誤闖入了一個人類不應該進入的靈異小鎮。小鎮的主管是當地一家叫「油屋」的澡堂的巫婆：湯婆婆；而「油屋」則是為服侍日本八百萬天神洗澡的地方。鎮上有一條規定，在鎮上凡是沒有工作的人，都要被變成豬被吃掉。

千尋的父母由於貪吃，吃了本來應該給天神準備的食物，遭到懲罰，被變成了豬。千尋為了拯救父母，在湯婆婆的助手「珀」（ハク，台灣上映時譯為「白龍」）的幫助下，進入澡堂，並成功的獲得了一份工作。作為代價，她的名字被湯婆婆拿掉了筆劃太多的名字，成了「千」（台灣片中稱為「小千」）。在澡堂工作的過程中，小千從一個嬌生慣養，什麼活都不會做的小女孩，逐漸成長，變得越來越堅強能幹；同時，她善良的品格也開始得到了澡堂中其他的尊重，而她和白龍之間也萌生出一段純真的感情。

而為了拯救父母和對自己重要的人，面對各種困難和危險，千尋也一次次做出了自己的選擇。而影片也隨著她的心理變化歷程而展開。

忘掉自己去找自己
◎嘉強

近二、三十年的小孩一出世就利欲薰心勢利成性，個個童年無童心，否則怎會人愈長大愈要看宮崎駿的電影，我們童年被大大個頭的湯婆婆拿了個「尋」字，於是成長期間就時時若有所失，感到不安，一面像無臉鬼般不斷的需索，一面呻吟寂寞；同時又能讓自己投入小千的遊蹤，成長歷練面面觀一番。

我們感到不安時就嚷著要談所謂策略，引理論、舉證，自圓其說得像無縫接合來安慰自己，以為有效地達到目的，期望著完滿欲念。但當面對內心細小的善源，心就知衰，像看到小千的無臉鬼。

誰說無臉鬼無臉，你中午放工吃中飯時走過街鋪的反光位霎眼照見那副型相，不覺鏡中自己的臉跟它的臉具有幾分似嗎？無臉鬼能利誘所有人，得到所有人，得到愈多，欲望就愈旺盛。欲望張牙舞爪，更渴望著小千 — 人內心的那個善源。

我懷疑「宮崎駿」這招牌後面隱藏著一大班編劇創作人、宗教學者、心理學專家等等，否則就是他的欲望比誰都要強、都要大，無邊像海。在《千與千尋》的製作特輯中宮崎駿被問到最難畫的是甚麼，他的答案是海。

千尋走進那被荒廢的主題公園，眼一轉天便黑，父母變豬，至發現原來置身神隱世界。橫蠻的湯婆婆說要就要，拿掉小女孩的半個名字，像現實中的強權或成規對付脆弱的我們。白龍問小千名字，她只知道是千。她自知忘了自己，又急又慌，泣不成聲，我看到這裡也哭成豬頭：有咩大鑊得過忘記自己。千要尋回的不是父母或退路，而是自己，一個未知的自己。

宮崎駿 >>>

2008-03-30T11:52:00.004+08:00

30.5.2008︱週五︱晚上八點半
【蘋果核戰2】

導演◎荒牧伸志／日本／二零零七年／一百零五分鐘

從賽璐璐手繪膠片到CG，從CG到VR…
動畫的製作技術會發展到甚麼的地步？

當手塚治蟲在1947年《新寶島》中發明瞭以電影技巧來畫漫畫。採用變焦、廣角、俯視等電影技術繪圖，以分鏡頭的方式連接。擺脫了以四格漫畫和傳統連環畫的繪的畫方式為二格。這種手法沿用自今。成為漫畫的構圖和製作標準。最終「蟲PRODUCTION」竟能夠以不到十分之一的成本與時間，製作出具有高度競爭力的電視卡通連續劇，實現了所謂「有限動畫」（limited animation）的想法。誰有想過日本動畫會發展成今天這個龐大的文化帝國？
2007蘋果核戰２上映，電影「APPLESEED」是以全「3D Live Anime」技術製作，於2004年4月17日在日本電影院上映，並發表製作續篇電影。「3D Live Anime」技術是以3DCG轉換傳統動畫畫風的卡通渲染(Toon rendering)技術，及人物動作以動態捕捉(Motion capture)技術的日本動畫與3DCG結合的造詞，製造出VR質感的動畫。
精緻的CG特效，美豔(而且卡通 )的人物造型，繽紛(or淩亂?)的背景音樂，宏大的科幻奇觀（有原著撐＿ 殑摰臋C械設定（再次感謝士郎老師），不遜于任何一部商業動作片的剪輯和音效....蘋果核系列完全對得起觀眾的視聽需要。在看夠了模擬真人、真人塗層和藍屏綠幕的表演之後，日本強大的3D動畫效果能帶來更新鮮的刺激。比起美國動畫追求風格化和再現真實感的責任精神，日本動畫向來更重視觀眾的審美感受，也就更注重畫面和造型美感。近年來，隨著一部部3D製作二維渲染而成的動畫出爐，日本CG技術在平衡設計感、形象需要、畫面真實感和唯美效果方面做得越來越成功。《蘋果核戰記２》正正就是這方面的極致表現。
這是日本最新穎的動畫製作技術、荷裡活式的佈局和元素、港產片的動作設定的集合，也許適合這部《蘋果核戰記2》的最佳觀賞方式是：逐幀（Frame）逐幀地看，儘快忘記劇情，然後，這是屬於一件未來的國際化“商品”。

監督：荒牧伸志
劇本：たけうちきよと
音響監督：鶴岡陽太
音響製作：樂音舍
Original Score：高橋哲也
音樂監修：細野晴臣
音樂：HASYMO、細野晴臣、TOWA TEI、哥尼流(小山田圭吾)、rei harakami、m-flo、WAGDUG FUTURISTIC UNITY、AOKI takamasa等
製作人：吳宇森、張家振等
人物設計：山田正樹
機械設計：高倉武史
企劃：Micott & Basara
製作：Digital frontier、EX MACHINA Film partners

故事大綱

2131年，毀滅整個世界的非核大戰終於落幕。從戰中生還的士兵迪娜·納茲，在身體幾乎都已機械化的布裡艾諾斯與神秘女子瞳的帶領下，來到了和平都市「奧林帕斯」。「奧林帕斯」是個由比人類更不具備攻擊性、且無繁殖能力的優良品種生化人與人類共存的都市，大家以為人類與生化人在奧林帕斯中能保持勢力的均衡，沒想到兩者的對立卻日漸激烈，最後連迪娜與布裡艾諾斯都被捲入這場為了爭奪「APPLESEED」的爭鬥之中。
本作故事的要點是在大戰失去身體並機械化的布裡艾諾斯及女士兵迪娜·納茲的戀情，雖然布裡艾諾斯變成人工控制機械人，但迪娜對他的愛到現在也沒有改變。但在他們二人前，出現了與布裡艾諾斯還是人類時一模一樣的人造人「Tereus」，並一同執行任務。
「Tereus」來自希臘神話中奧林帕斯十二主神阿瑞斯的兒子色雷斯之王「Tereus」。而標題「EX MACHINA」則來自「Deus ex machina」，Deus ex machina解作意外介入而扭轉局面的人。

2008-02-20T06:52:00.025+08:00

觀念挑戰人心，
影像超越現實。

導演啊，導演！
驚世風格導演系列——
一連六個週五晚上
拍板電影聊天室
飽覽世界異色導演

22.2‭ ‬—‭ ‬28.3.2008
週五︱晚上八點半
放映地點———— 拍板視覺藝術團會址 (澳門連勝街２G地下)
節目查詢————‭ ‬66814314‭ / ‬66388335

22.2.2008︱週五︱晚上八點半
【上海異人娼館】
日本◎‭ ‬寺山修司
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同場加映超現實主義電影經典
【‭ ‬安達魯之犬‭ ‬】
西班牙◎‭ ‬布紐爾‭ [‬Luis Bunuel‭]
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29.2.2008︱週五︱晚上八點半
【‭ ‬情欲色香味‭ ‬】
英國◎‭ ‬彼得·格林納威‭ [‬Peter Greenaway‭]
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7.3.2008︱週五︱晚上八點半
【水中刀】
波蘭◎‭ ‬羅曼·波蘭斯基‭ [‬Roman Polanski‭]
>>>影片資料 Click!‬

14.3.2008︱週五︱晚上八點半
香港影評人陳榆特別場
波蘭◎‭ ‬羅曼·波蘭斯基‭ [‬Roman Polanski‭]
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21.3.2008︱週五︱晚上八點半
【十日談】
意大利◎‭ ‬帕索里尼‭ [‬Pier Paolo Pasolini‭]
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28.3.2008︱週五︱晚上八點半
【青春殘酷物語】
日本◎‭ ‬大島渚
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4.4.2008︱週五︱晚上八點半
【活死人之旅】
加拿大◎‭ ‬大衛·克羅伯格‭ [‬David Cronenberg‭]
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2008-02-20T01:21:00.010+08:00

22.2.2008︱週五︱晚上八點半

影像奇詭魔幻，異國異色異人異情，
偷窺的快感比性愛帶來更多征服的快感！

【上海異人娼館】Les Fruits de la passion
編劇、導演◎ 寺山修司／法國，日本／一九八一年／八十三分鐘

寺山修司導演的《上海異人娼館》(Les Fruits de La Passion)是一部關於虐戀的電影。影片改編自法國虐戀小說《O的故事》，背景是清末的上海，《O的故事》曾多次被搬上銀幕，小說中的O象她的名字一樣是一個沉默、匱乏的女性符號，是接受和順從的象徵。她單純地順應男人的情慾，在變態的折磨中傾空自我，從而體驗異樣的滿足。1981年，日本導演寺山修司採用其中人物拍攝的這部《上海異人娼館》，在情節上卻與小說沒有多少直接關係，不過是借其異戀與神秘之核，營造一個個人的色情加異國情調的幻想空間。

影片講述二十世紀二十年代的上海及香港，時局混亂，革命在悄悄地醞釀。斯蒂芬帶著O，一個完全順從，沉默地愛著他的年輕法國女孩來到這裡，體驗“瘋狂的世界和愛的力量”。陷入愛情困惑的法國女孩O被斯蒂芬帶到娼館，開始了他們混雜愛與欺凌的性的交往。《上海異人娼館》以波德萊爾的一句詩「被快樂，這無情的劊子手鞭打」作為題記。影影幢幢的上海勞工，曖昧不清的各國娼妓，隱藏起來的革命，這諸多紛雜的影像刻畫出一個上海舊夢。

《上海異人娼館》日本版海報

寺山修司
Terayama Shūji
(1935 — 1983)

「我的職業就是寺山修司。」
——寺山修司

日本的劇本作家、歌人、詩人、作家、電影導演、賽馬評論家，他在各種領域中皆有活躍的表現。
1935年（昭和10年）12月10日出生於日本青森縣弘前市紺屋町，但是在戶籍上所記載的生日卻是1936年1月10日，根據寺山表示是因為「當時父親為了工作而忙碌，而母親生產後需要修養」才延遲了登記戶籍的時間。在寺山六歲時，全家搬遷到八戶市，但不久之後，隨著父親的出征作戰，寺山和母親再度搬遷到青森市，進入青森市瑪莉亞幼稚園（マリア幼稚園）就讀。
寺山所居住的青森市在1945年的青森空襲中被嚴重破壞，而他和母親居住的房子也幾乎完全被燒毀，於是暫時投靠母親住在六戶村（現：三澤市）的哥哥。之後在1948年，寺山進入古間木中學就讀，但數個月後隨即轉學到青森市立野脇中學。三年後（1951年），寺山進入青森縣立青森高中就讀，在學校他加入了文學社團。高中畢業後，寺山考上早稻田大學教育學部的國語國文學科（日語）。這段期間寺山開始創作和歌，並在18歲那年獲得第二屆「短歌研究」新人獎。但一年後，寺山便休學了。離開大學十幾年後，寺山在1967年組成了演劇實驗室「天井棧敷」，以劇作家、詩人、和歌創作家、演出家等身分活躍；寺山修司在藝術上表現手法，等同於西班牙達利、畢卡索的抽象主義，美國普普藝術安迪華荷，在當時保守的亞洲藝術界開啟前衛創作先端，也率先導航了日本視覺系藝術形成。
1983年，寺山在居住地（東京都杉並區永福）的河北綜合醫院中因肝硬化逝世，享年48歲。寺山過世之後，當初天井棧敷的核心劇團成員另外成立了演劇實驗室「萬有引力」，現在仍然活動中。而在青森縣的三澤市也設立了寺山修司紀念館。

延伸閱讀：

>> 寺山修司2006札記
作者：湯禎兆

>> 寺山修司各創作年表

>> 日本情色電影啟示錄

>> 《上海異人娼館》：異國異色異人異情

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同場加映超現實主義電影經典

【‭ ‬安達魯之犬‭ ‬】Un Chien andalou
編劇◎ 布紐爾、達利(Luis Buñuel, Salvador Dalí)
導演◎ 布紐爾／法國／一九二九年／十六分鐘

布紐爾與達利合作拍成的電影《安達魯之犬》是典型的超現實主義電影。其中片頭一景是劇中男主角抬頭望向天空時，看到夜空中一朵烏雲橫過月亮，下一個鏡頭跳接到一人手持剃鬍刀橫向割裂一女子的眼球，鏡頭上是眼球破裂的特寫。超現實主義強調不合理的拼貼，將兩個毫不相關的物體拉扯在一起，此處擴大為蒙太奇跳接的原則。

路易斯·布努埃爾
Luis Bunuel
(1900－1983）

西班牙电影导演，生于西班牙特鲁埃尔省卡朗达镇。1920年，布努埃尔创办了西班牙第一个电影俱乐部。1924年，布努埃尔侨居巴黎，任法国先锋派导演让·爱普斯坦的助手，并在其创办的电影学校学习。

　　布努埃尔受到弗洛伊德学说和超现实主义者布雷东理论的影响，1928年和西班牙著名画家萨尔瓦多·达里合作，拍摄了影片《一条安达鲁狗》，该片以隐喻的手法抨击了资产阶级和教会、成为超现实主义影片的代表作。随着《一条安达鲁狗》轰动全影坛，布努埃尔也一举成名，两年后，他又拍摄了另一部超现实主义代表作《黄金时代》。1932年，布努埃尔回到西班牙，拍摄了反映乌尔德思地区人民悲惨处境的纪录片《无粮的土地》，本片在西班牙电影史上占有重要的地位。 1946年，布努埃尔旅居墨西哥，1949年加入墨西哥国籍后，在墨西哥拍摄了12部影片，其中1950年拍摄的《被遗忘的人们》以现实主义的手法，反映了墨西哥穷苦儿童的悲惨生活。本片在戛纳获得众多奖项。

　　布努埃尔一生共拍摄了32部影片，绝大部分影片都具有鲜明的社会意义，揭露了宗教和资产阶级的虚伪，是公认的一代电影宗师。

延伸閱讀：
>> 布紐爾催眠夢境大師

2008-02-19T01:57:00.008+08:00

29.2.2008︱週五︱晚上八點半

性慾與食慾可以是藝術、
攜帶生命、溫暖和優雅的底色。

【情欲色香味】
The cook, the thief, his wife and her lover
編劇、導演◎ 彼得·格林纳威 (Peter Greenaway)／
英國、法國、荷蘭／一九八九年／一百二十四分鐘

「這是一部隱喻式的影片。美國電影從來沒有使用隱喻的習慣。你能找到的唯一一位還不錯的隱喻化的拍片者是David Lynch。美國人不明白電影裡的隱喻言之何物。他們極善長拍攝淺白的片子，此外他們幾乎一無所為。我拍電影極力所追求的就是探討隱喻和象徵。」
──彼得·格林納威／Peter Greenaway

我們的老祖宗早就說過：食色性也。在這部影片中，性欲和食欲正是密不可分地交織在一起，發生在一個放縱食欲也包容性欲的地點。但老祖宗卻沒有說，這種本性會如何展開，它會衍生出何物。影片則在華麗的消費奇觀中剝離著層層可能。它可以是藝術，攜帶生命、溫暖和優雅的底色。本片是描寫性和暴行的尖端黑色影片，在四個人物的身份和關係之間編織著一出荒誕的食欲與情欲大戲。在攝影機緩慢的移動中，一個裝修豪華，塗著濃豔燈光色彩的餐館如舞臺一般展開，上演一幕幕華麗怪誕又充滿寓意的場景。

彼得·格林納威
Peter Greenaway
(1942 - )
彼得格林那威的作品視覺風格強烈,電影中蘊函相當豐富的指涉,從歷史到文學,從消費到建築,隱喻與反諷的手法處處可見.格林那威是八十年代英國電影新潮中最具爭議性與特異風格的一位導演。
1942年出生于威尔士的Newport，在Wanstead长大。 1942年出生於威爾士的Newport，在Wanstead長大。后来，格林在Walthamstow艺术学院学习绘画。後來，格林在Walthamstow藝術學院學習繪畫。 60年代初期，他开始写小说，还有一些短剧。 60年代初期，他開始寫小說，還有一些短劇。从1965年开始，他在信息中心办公室当了11年的编剧。從1965年開始，他在信息中心辦公室當了11年的編劇。从1978年开始，他逐渐收到英国电影学院的财政支持。從1978年開始，他逐漸收到英國電影學院的財政支持。后来拍摄出一些相当成功的影片，比如《一个Z和两个O》。後來拍攝出一些相當成功的影片，比如《一個Z和兩個O》。他后来的影片知道《枕边书》都是由Netherlandish Kees Kasander制片。他後來的影片知道《枕邊書》都是由Netherlandish Kees Kasander製片。在1991年，他开始在荷兰的阿姆斯特丹举办一系列的不同主题的展览。在1991年，他開始在荷蘭的阿姆斯特丹舉辦一系列的不同主題的展覽。 1994年他在慕尼黑、伦敦以及其他一些城市举办有关电影制片与电影语言的讲座。 1994年他在慕尼黑、倫敦以及其他一些城市舉辦有關電影製片與電影語言的講座。

延伸閱讀：

>>揭開塵封的謎格林納威欲破譯"達芬奇密碼"

>> 《厨师》中三联画的构图

>> 爱情与死亡的游戏或一位英国人的银幕导向

>> 电影和思想素材--彼得·格林纳威访谈录（一）

>> 电影和思想素材--彼得·格林纳威访谈录（二）

（摘自台灣電影筆記網站）
>> 作品年表及延伸閱讀
>> 彼得・格林納威的最愛
>> 彼得格林納威 —以電影作畫的畫家導演

2008-02-18T02:11:00.004+08:00

7.3.2008︱週五︱晚上八點半



波蘭斯基的第一部劇情長片。

【水中刀】 Nóz w wodzie
編劇编剧◎Jakub Goldberg, Jerzy Skolimowski, ‭羅曼．波蘭斯基‭ (Roman Polanski‭)
導演◎‭羅曼．波蘭斯基‭ (Roman Polanski‭) ‬／波蘭／一九六二年／九十四分鐘

獲獎記錄：
獲1962年威尼斯電影節FIPRESCI奖以及金狮奖提名；
獲1964年奥斯卡最佳外語片提名；
獲1964英國學院奖BAFTA電影奖最佳電影提名。

波蘭斯基的第一部故事片，場景和角色均非常簡單，只有三個人物，一艘船和無邊的大湖。一對夫婦出门乘游艇過周末，路上搭了一個搭便車的學生。二人行於是成了三人行，三人之間的關係發生微妙的變化，男人、妻子、學生三人在一場逞强與猜忌的游戲中進行着虚榮心式的比拼。

羅曼波蘭斯基的第一部劇情長片，亦是他唯一一部以母語波蘭話拍攝的黑白電影，立即技驚四座，得到各項影展的獎項，並獲取了63年oscar最佳外語片提名，奠定了他在影壇的地位，這位才俊還是於1959年在影藝學院畢業，幹了一年助理導演，僅拍攝了兩部短片的新人。

《水中刀》波蘭版海報

羅曼．波蘭斯基‭
Roman Polanski
‭(1933 - )
1933 年８月18日，羅曼．波蘭斯基出生於巴黎，因爲他的血統是波蘭籍的猶太人，所以他的童年時代，遭遇二戰期間反猶太人浪潮的迫害。波蘭斯基的父親原來是一個有志藝術的畫家，二次大戰使父親徹底失去在法國生活下去的希望，迫不得已帶全家人遷回波蘭克拉科夫的老家。1960年３月，波蘭斯基在電影大師安傑．瓦伊達的指引下考入著名的洛茲電影學院，並逐步成爲"波蘭學派"中最年輕且最具才華的導演。畢業不久，帶著一部新拍攝的短故事片來到他的出生地－－法國巴黎，在這裏，他的作品初次引起歐洲電影界的注意。

首部劇情長片《水中刀》，是第一部不涉及戰爭題材的戰後波蘭電影，該片獲得了影評界的好評。隨後波蘭斯基來到法國繼續追求電影事業，在人生地不熟的情況下，他結識了劇作家杰拉德- 布拉奇(Gerard Brach)，後者遂成為他的長期合作伙伴。兩人合作的兩部影片《厭惡》(Repulsion)與《死胡同》(Cul—de—Sac)分別摘下柏林影展的銀熊獎及金熊獎。早年拍攝的短片已顯露他對黑色幽默以及人與人之間異常關系的沉迷，由於強烈的懸念、濃厚的神秘色彩、令人窒息的恐怖氣氛表現出波蘭斯基引人注目的導演才華，並使他本人的國際聲譽不斷提高。在這其中，1968年，波蘭斯基爲好萊塢的派拉蒙電影公司拍攝的驚悚片《失嬰記》最爲經典。可惜好景不長，在《失嬰記》之後，其妻莎朗-塔特(Sharon Tate)不幸于1969年被臭名昭著的殺手查里斯-曼森(Charles Manson)殘酷殺害，波蘭斯基悲痛之下又回到歐洲。1974年，他以《唐人街》殺回好萊塢，似乎一段平坦的電影事業生涯已經擺在了他的面前，但也許命中注定要一生漂泊，他又因為強姦罪被通緝，為逃脫入獄的懲罰，波蘭斯基不得不于1978年再次逃離美國，至今未能踏入美國領土。1979年，他執導的根据托馬斯-哈代小說改編的影片《黛絲姑娘》獲得了奧斯卡獎以及凱薩獎。自該片以後他的電影創作變得斷續，且少有能與過去經典作品相媲美之作。

羅曼．波蘭斯基對黑暗人性的深刻洞察和其本人傳奇式的經歷在世界電影史上留下了不可磨滅的印記，雖然他的影片經常被用來和希區考克作比較，例如苦澀乖戾的幽默，強烈的戲劇張力，驚悚的元素，以及關於人在荒謬的世界中如何掙扎的超道德故事，但他涉獵的電影類型卻比希區考克廣泛得多。他視自己爲"電影界的花花公子"，決心探索各種電影種類的表達可能性。
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延伸閱讀：

>>水中刀——欲望隱晦的目的

2008-02-17T14:00:00.002+08:00

14.3.2008︱週五︱晚上八點半

香港影評人陳榆心水推介特別場

【怪房客】
原著小說◎Roland Topor
導演◎羅曼·波蘭斯基‭ [‬Roman Polanski‭] ／法國／一九七六年／一百二十六分鐘

怪房客，又是一個城市孤獨與疏離的故事，羅曼波蘭斯基自導自演，自己粉墨登場擔任主角，揭示了巴黎陰霾的另一面，一位生活平淡但正常的青年租住了一間公寓，竟然被冷漠的鄰居迫至神經崩潰？全片就以這樣一個慨念開始，講述一個孤獨人面對疏離的社會，對狹窄空間的恐懼，這也是波蘭斯基那段時期的風挌，喜歡以一個隔離狹小的空間作背景，公寓的素材，在1965年的Repulsion或1968年的rosemany baby都玩過一遍了，而這部片貫徹他的風格，氣氛一流，詭異且怪力神相到極致，百份百個人風格化，波蘭斯基的玩命演出更是一絕，想必玩得非常盡慶呢。

《怪房客》原法國版poster

2008-02-17T02:11:00.012+08:00

4.4.2008︱週五︱晚上八點半

喪High嘢創作會唔會有feel啲？
佢會答你：「生命唔會有第二次！」

【活死人之旅】
原著小說◎William S. Burroughs
編劇、導演◎大衛·柯林柏格David Cronenberg ／
美國／一九九二年／一百一十五分鐘

Bill Lee想從事寫作，但他要靠滅蟲養活自己。他的妻子Joan開始沉迷於滅蟲粉，不久他自己也和她一樣進入了迷幻劑的世界。他拜訪了面善但心黑的Benway醫生，得到了第一劑用黑肉製成的藥，這是用巴西大蜈蚣的肉做的麻醉藥。

在一次晚會的騙局中，Bill沒有打中Joan頭上的杯子，而是把她打死了，他逃到了Interzone地區。這裡到處是象會說話的昆蟲一樣的打字機，還有雙重間諜和連續不斷的陰謀……

Naked Lunch原著作者William S. Burroughs
（攝於1962年）

>> A GREY LODGE OCCULT REVIEW SPECIAL about William S. Burroughs

此網站有作者William S. Burroughs朗讀自己作品的錄音。

亦真亦幻，亦正亦邪。
扭曲玩弄肉體的虐待狂——
大衛·柯林柏格
David Cronenberg
(1943 - )

曾導演《變形人魔》The Fly 、
《Scanners》等很「血肉模糊」的電影

延伸閱讀：

>> 電視、身體、慾望的競技場

Cronenberg 的最新作品
港譯《黑幕謎情》
（2007年）

2008-02-16T02:13:00.005+08:00

21.3.2008︱週五︱晚上八點半

【十日談】Il Decameron
編劇◎佐凡尼．薄伽丘Giovanni Boccaccio 、皮爾．保羅．帕索里尼Pier Paolo Pasolini
導演◎皮爾．保羅．帕索里尼 Pier Paolo Pasolini
法國、意大利、原西德／一九七一年／一百一十二分鐘

參展及得獎紀錄：
第二十一屆柏林影展評審團大獎

「我信仰馬克思，我信仰性！」
--- Pier Paolo Pasolini

“在古老的意大利半島上，一開始就看到一个美麗的少女，把一个男生通過花言巧語認親戚的方式哄騙到家后，少女從男生的身上騙來了錢財…修道院中来了一個啞巴園丁，因為一個修女和啞巴發生了性關係…”這是歐洲中世紀的人性風情畫。
若果不是義大利薄伽丘的《十日談》過於另類，嚴肅的米蘭‧昆德拉或許會把定義歐洲第一部人性小說的地位從《唐吉訶德》轉而到《十日談》。別被它那文學經典般冠冕堂皇的外衣蒙蔽，帕索裡尼彷彿在重建一個大眾的神話，從原著中精選了數個故事，以精妙絕倫的奇觀景象、輕鬆幽默接近下流的色情笑話和精心編排的異國情調，獲得了駭人的票房，當然其中有不少是來自於那些對性愛大膽的描述，它同時還為當下的人類社會和宗教狀況狠狠地插了一刀。
原著《十日談》是義大利文藝復興時期最重要的文學作品之一，它以十四世紀黑死病橫行的時期為背景，通過十位青年所講述的一百個故事，大膽鞭撻了當時天主教會的種種醜行，表現出平民階層追求自由、擺脫宗教束縛的渴望。這部現實主義風格明顯的作品堪稱歐洲古典文學的傑作，被後人譽為和但丁《神曲》齊名的“人曲”。這也是帕索尼裡的生命三部曲（註）的序曲，他對於毫不避諱性愛場面與裸露鏡頭，正是對現代資本主義強加在人民身上的物化和異化統治的“政治抗爭”手段。所以帕索裡尼曾說過：「身體始終具有革命性，因為它代表了不能被符碼化的事物。」因為帕索里尼相信，身體是不能被禁錮的。
　　或許你會對文質彬彬的“異教徒”有如詩一般晦澀的電影語言摸不著頭腦；但至少，他的電影中呈現的驚世駭俗，足以讓你大開眼“戒”。

註：義大利新現實主義影片後期崛起的導演帕索裡尼，延續了自己六十年代以古代神話題材警醒當今世人的創作路線，以相對通俗化的手法連續改編拍攝了《十日談》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著改編影片，合稱“生命三部曲”。因為這三部影片中裸露鏡頭較多，又採用了較為通俗的娛樂片路線，彷如一系列的“黃色小電影”，有的電影學者也稱之為帕索裡尼的“色情三部曲”。對此帕索裡尼本人闡述了自己的創作觀點：“我向觀眾表現的是整個世界，封建的世界，在這個世界裡，情欲極其深刻而狂熱地起著支配一切的作用。……我要推出這個世界並且說：你們可以比較一下，我要向你們表明，我要向你們訴說，我要向你們提醒。”

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皮耶·保羅·帕索里尼
Pier Paolo Pasolini
(1922─1975）
詩人與異教徒的混合體，
驚世駭俗的電影情色大師。

意大利作家、詩人、「後新現實主義時代」導演。他的父親是一名狂熱的法西斯軍官，母親是一位墨索里尼的反對者，而他自己則一直堅稱是馬克思主義者。

帕索里尼曾參加意大利共產黨，1949年被意共以同性戀為由將其開除。第二次世界大戰時應征入伍，後擔任中學教師。1950年代初任教於羅馬一所貧民窟學校，接觸到社會最陰暗的一面，這對他的人生觀以及以後的創作產生了巨大影響。在這期間他創作了反映羅馬貧民生活的小說《生活的年輕人》、《激動的生活》，也曾創作劇本，貝爾托魯奇的處女作《死神》就是特意請他寫的。1950年代末他寫了詩集《葛蘭西之燼》以及小說《暴力人生》使其位居當代最偉大的作家之列。之後他把主要精力投放在電影事業上，先後拍攝了如《俄狄浦斯王》、《美狄亞》、《愛與憤怒》、《十日談》及《薩羅》（又名《索多瑪120天》）等電影。

因為巴索里尼錯誤地在《索多瑪120天》中指導幾位知識不足的演員，他們真的模仿納粹強暴戲中的女學生，並殘忍地在鏡頭下將她殺死。另外，其他演這齣戲的男女演員，也都是因為被脅迫拍戲，都感到非常不自在並且受屈辱。因為導演為了執導戲中角色及劇情，用鼓勵強姦女性的方式來導戲，所以引起其他演員的憤怒。他在《薩羅》公開上映前不久，在羅馬被人痛毆之後再以其轎車殘忍地輾斃。

延申閱讀:
文質彬彬的異教徒

2008-02-15T02:13:00.004+08:00

28.3.2008︱週五︱晚上八點半

「我的青春是否過於平淡」，
那是一段沒有反抗的灰色青春記憶。
這樣的結局真的就圓滿嗎？

【青春殘酷物語】
編劇、導演◎大島渚 Nagisa Oshima／日本／一九六零年／九十六分鐘
主演◎桑野見雪、川津祐介、渡邊文雅

高中生新莊真琴和朋友在繁華的東京街頭遊玩，入夜了，她搭便車回家，一個不懷好意的中年男人把她拉到了旅館，幸運的是她被經過的藤井清所救，這可能是另一個不幸的開始。第二天，到處在上映南北韓學生暴動的紀錄片，街頭轟轟烈烈舉行反對“安保”的學生示威，阿清與真琴卻無所事事，在水邊的木材廠，阿清強姦了真琴，事後安撫一番。不久，厭倦了的阿清勾搭上了一個中年富婆，但他終於發現自己真的愛上了真琴，於是二人正式同居了。為了應付真琴懷孕帶來的一系列開銷，阿清和真琴無恥地用美人計勒索中年男人。真琴再也受不了這種生活了，終於上了另一個男人的床。阿清用勒索來的錢為真琴墮胎。後來兩人被捕，阿清被富婆救出，真琴被送進了感化院。阿清狠心地與真琴分手了，卻因錢的問題而被流氓團夥生生打死；真琴被一個男人誘騙上車，在試圖逃走時跌落車下，在車輪不斷的前進中被拖死。

《青春殘酷物語》極端的表現了青春期自私、殘酷、迷茫的一面。本片對日本電影產生了深遠的影響，也是佳作頻出的大島渚最重要的代表作。真琴和姐姐兩人集中體現兩代日本普通人的不同青春。永遠循規蹈矩的姐姐只能徒勞感嘆：「我的青春是否過於平淡」，那是一段沒有反抗的灰色青春記憶。

大鳥渚冷靜地審視著青年的反抗和憤怒，傷感地反思著自己的青春，得出了悲觀的結論。

大島渚深受法國「新浪潮」影響的大島渚，在這部影片中把二戰後一代日本青年的生存現實和精神狀況定格在「殘酷」上。電影中的另兩個人物由紀與秋本是５０年代學生運動的積極參與者，也是大島渚的同齡人。那是一段充滿激情也充滿權力階層猜疑爭鬥的特殊歷史。學生運動的失敗和理想主義的幻滅，令由紀和秋本心灰意冷。消極與冷漠是他們守著殘存的青春應對生活的基本態度。而新莊真琴與籐井清並沒有那段沉重的歷史記憶。經歷了戰後的動盪時期，在這段沉悶沒有希望的和平時段裡，「情感」蕩然給「性」讓出了太多位置。６０年代的日本社會物慾橫流、人情冷漠、傾軋利用的真實生活圖景在片中顯露無遺。在這樣的現世生存中，新莊與籐井漠視家庭、學校、社會的規範，攻擊社會也被社會攻擊。他們的關係在社會道德、家庭規範、個人慾望、黑惡勢力多重力量的擠壓下扭曲變形，最終開出了死亡之花。

大島渚
Oshima Nagisa
（1932—）

作品屢獲國際影展大獎，日本20世紀與黑澤明、小津安二郎齊名國際大師級電影導演、作品以藝術另類、前衛新銳著稱。
京都市出身。京都市立洛陽高等學校（現京都市立洛陽工業高等學校）畢業後進入早稻田大學法學部。大學在讀期間從師豬木正道。任京都府學聯委員長，法學部助手考試未能通過。1954年京都大學畢業後進入松竹大船公司，任副導演。以《青春殘酷物語》、《太陽墳場》（1960年）等傑作成為松竹新一代導演的代表。為抗議以反對《日美安全保障條約》的改定、批准的「安保鬥爭」為舞臺的作品《日本的夜與霧》（1960年）被中止上映退出松竹，此後仍有多個作品，包括極具爭議、改編自日本真實刑案《東京阿部定事件》(男子阿部定雞雞被女友割掉，女友拿「它」當項鍊在東京逛街炫耀)的《感官世界》(1976年)、《愛的斗牛》（1976年）、以二次大戰為題的《戰場上的聖誕快樂》（1983年）、《御法度》（1999年）等。作為電視評論員亦表現活躍。其妻為女演員小山明子。

2008-01-21T18:56:00.000+08:00

張狂、敏感的細語 ——
重溫楊德昌電影

他的敏感，傾聽最微小的聲音，
最柔最柔的細語，訴說人的最內，
以張狂的劇場語言、形體，演出現實。

以描寫台灣城市變遷中人的心靈狀態見稱的台灣著名導演楊德昌，
於二零零七年六月廿九日病逝美國。

一連三個週六晚上，重溫楊德昌。
26.1︱2.2︱9.2.2008 [週六晚上]
放映地點———— 拍板視覺藝術團會址 (澳門連勝街２G地下)
節目查詢———— 66814314
拍板博客———— http://cutmacau1999.blogspot.com

｛拍板友戲体為非謀利文化社團活動｝

26.1.2008 ︱ 8:30pm
【麻將】

製片人◎余為彥
編劇、導演◎楊德昌／台灣／一九九六年／一百二十一分鐘
參展及得獎紀錄：
1996 柏林影展「評審團特別推薦獎」
1996 新加坡影展「最佳導演獎」

「這個年頭沒有人知道自己要甚麼，為甚麼那麼多人每天看電視、看八卦雜誌、看暢銷書。甚至於看廣告，為的是甚麼，為的是想聽別人告訴他怎樣過日子。」──【麻將】

從木柵線捷運興建時的馬特拉弊案出發，楊德昌再次以影像展現個人對當代社會的反思。流落台北街頭的法國落難少女，與張震、唐從聖、柯宇綸一票無所事事的青年相遇，展開一場現代台北的城市歷險。透過年輕人牽引出不同家庭的問題，理想淪喪、價值崩毀……這個城市終究還是如新完工的捷運，得拖著殘破的軀殼，啟動上路。
（摘自二零零七年台北金馬影展片單文宣）

2.2.2008︱ 7:30pm
【牯嶺街少年殺人事件】 [ 片長四小時 ]

製片人◎余為彥、徐立功／編劇◎楊德昌、楊順清、賴銘堂、閻鴻亞
導演◎楊德昌／台灣／一九九一年／二百三十七分鐘
參展及得獎紀錄：
1991 第廿八屆金馬獎最佳劇情片獎、最佳原著劇本獎
1991 東京影展評審團特別大獎、國際影評人費比西獎
1991 第三十六屆亞太影展最佳影片獎
1991 法國南特三洲影展最佳導演獎
1992 新加坡國際影展最佳導演獎
1992 柏林影展競賽單元

彈子房、小公園、冰果室、貓王的音樂和收音機裡聯考放榜的唱名，《牯嶺街少年殺人事件》再現的不只是當年震驚社會的真實殺人事件，也重現了五零年代台灣白色恐怖時期的肅殺氣氛。眷村少年派系鬥毆、爭風吃醋；張震飾演的小四，太早耗磨的純真理想，太快早熟早逝的青春，一如暗夜裡明滅的燈火，只剩對那個時代的追憶與嘆息。
（摘自二零零七年台北金馬影展片單文宣）

9.2.2008︱ 7:30pm
年初三拍板開年派對，看楊德昌最後作品。
【一一】 [ 片長三小時 ]

製片人◎久保田修、余為彥
編劇、導演◎楊德昌／台灣／二零零零年／一百七十四分鐘
2000第五十三屆法國坎城國際影展最佳導演獎
2000第六屆波士尼亞塞拉耶佛影展最佳影片
2000第二十五屆加拿大多倫多國際影展
2000第十九屆加拿大溫哥華國際影展Chief Dan George人道主義獎
2000第三十八屆美國紐約影展
2000第三十六屆美國芝加哥國際影展
2000第五屆韓國釜山國際影展A Window on Asian Cinema觀摩
2000第十三屆日本東京國際影展觀摩
2000第四十四屆英國倫敦影展觀摩單元
2000美國紐約影評人協會最佳外語片
2000美國洛杉磯影評人協會最佳外語片
2001第二十五屆香港國際電影節閉幕片
2001第十五屆瑞士佛瑞堡國際影展評審團大獎
2001法國影評人協會最佳外語片
2001法國凱撒獎最佳外語片提名
2001美國國家影評人協會年度最佳影片
2002大陸第二屆「華語電影傳媒大獎」最佳影片、最佳導演獎
2004國民戲院「台灣V.S.東歐影展」

吳念真飾演的NJ面臨事業危機，又與初戀情人重逢；老奶奶突然中風，NJ之妻自責之餘深感人生無常，離家尋求宗教慰藉；長女初嚐愛情滋味，美好卻稍縱即逝；小兒子年紀最小，卻將世事看得清明……。本片為楊德昌最後作品，維持其一貫敏銳的社會觀察，透過典型三代同堂的家庭故事，呈現台北都會生活的縮影。
（摘自二零零七年台北金馬影展片單文宣）

閱讀延伸：

楊德昌的台灣寓言──運用妄想症批判法的儒者
作者：黃建宏

楊德昌 [ 1947 - 2007 ]
1947年出生於上海，1949年舉家遷至台灣。1967年自交大控制工程學系畢業，1972年赴美佛羅里達州利大學修習電腦碩士，在南加大學習研究電影一年，並在美國擔任電機工程師七年。1981年回到台灣，與詹宏志、余為彥、徐克等人參與獨立製作《一九0五年的冬天》，擔任編劇及演員，此片後來入選坎城影展「一種注目」單元。隨後參加張艾嘉製作的台視節目「十一個女人」系列劇集，導演其中《浮萍》上、下集，頗受好評。1982年，被中影啟用為導演，與柯一正、張毅、陶德辰合拍《光陰的故事》（楊德昌導演其中《指望》一段），由於本片在各方面的創新嘗試，被公認為「台灣新電影」的濫觴，而本片的好成績也使得四位年輕導演有機會繼續拍攝電影。1983年創作其第一部劇情長片《海灘的一天》，以複雜的敘事結構，討論社會轉型中的女性議題及轉型後的都會空間對人的影響，引起諸多討論。1985年拍攝《青梅竹馬》，探討台灣社會轉型過程中的男女心理。1986年拍攝《恐怖份子》，以其特殊的敘事風格，及對現代都市中人們深刻的觀察，獲得國際許多獎項的肯定。 1991年所拍攝的《牯嶺街少年殺人事件》引起廣大的討論，楊德昌更被日本「電影旬報」選為年度電影獎的最佳外國導演。1994年的《獨立時代》獲得第三十一屆金馬獎最佳原著劇本獎。1996年拍攝《麻將》，獲得柏林影展評審團特別獎。2000年的《一一》，承續以往擅長的多條敘述線、理性思辯的敘述風格，深刻檢視當代的台北都會，更為他奪得至高榮譽的坎城影展最佳導演獎，成為享譽國際的重要導演。2001年偕同夫人彭鎧立進入網路領域，於10月24日成立miluku.com網站，經營網路動畫。

楊德昌與侯孝賢同為八0年代「台灣新電影」時期的主將，兩人風格迥異，但卻一直互相砥礪互相扶持，1985年的《青梅竹馬》就是由侯孝賢資助楊德昌，並擔任片中男主角，兩人惺惺相惜的革命情誼可見一斑。至今，兩人皆以其各自的電影成就，同為受到國際肯定的台灣導演，為「台灣新電影」寫下傳奇的一頁。

2007年6月29日因結腸癌病逝於美國洛杉磯，享年五十九歲。留下未完成的遺作—動畫電影《追風》。